Autors/es

ALFONSO FONT

Es uno de esos autores que llevan décadas haciendo cómic con una solidez tal que han terminado convirtiéndose en referencia casi sin hacer ruido. Autodidacta, comienza en los años 60 y pronto da el salto al mercado internacional a través de agencias como Bardon Art o Selecciones Ilustradas, trabajando para editoriales como Warren o Skywald.

En los años 70 se integra en el circuito europeo y colabora con guionistas como Patrick Cothias, Jean-Michel Charlier o Víctor Mora. Pero es a partir de 1980, cuando empieza a trabajar como autor completo, cuando construye la parte más reconocible de su obra.

De esta etapa surgen títulos fundamentales como Cuentos de un futuro imperfecto, una de las grandes referencias de la ciencia ficción en el cómic español, y El prisionero de las estrellas, donde combina aventura y reflexión con una narrativa especialmente fluida. A estos se suman obras muy populares como Carmen Bond, Taxi o Historias negras, que consolidaron su nombre y demostraron su capacidad para moverse con soltura entre géneros muy distintos.

En su trayectoria también destacan trabajos como Géminis (1974), dentro de su etapa inicial, o sus colaboraciones posteriores en series como Tex para el mercado italiano, que evidencian su presencia continuada en la industria internacional.

En su etapa más reciente desarrolla Aloma, una serie que recupera el espíritu de la aventura clásica con la naturalidad de quien lleva toda la vida contando historias. En Aloma 1: El tesoro del Temerario y Aloma 2 vuelve a demostrar que sabe cómo enganchar al lector desde la primera página.

Buena parte de esta obra ha sido recuperada por Cartem Cómics, poniendo en valor títulos clave como Aloma 1, Aloma 2, El prisionero de las estrellas y Cuentos de un futuro imperfecto, y acercándolos a nuevos lectores.

Su estilo se basa en algo que parece sencillo pero no lo es en absoluto: contar bien una historia. Con claridad, ritmo y oficio. Por eso sigue funcionando hoy exactamente igual que cuando se publicó por primera vez… y eso no lo consigue cualquiera.

ELENA URIEL i SENTO LLOBELL

Vicent Josep Llobell Bisbal, conegut com Sento (València, 8 de desembre de 1953), és un historietista, dissenyador, docent i il·lustrador espanyol. Casat amb la també artista Elena Uriel, viu a la ciutat de Sagunt.  Llicenciat en Belles arts (1978), va ser professor d’Anatomia en la Facultat de Belles arts de València. Va canviar, no obstant això, les aules pel còmic, iniciant la seua nova carrera en “Còmics del Cingle” en 1975. Després d’un fugaç pas per El Víbora, amb l’estil del qual no encaixava, Sento es va donar a conéixer a través de Besame Mucho amb la seua sèrie Barrachina, que li va obrir les portes de Cairo, Madriz o TBO. Els seus còmics i il·lustracions també s’han publicat en mitjans com a El pequeño País, El Temps, El Independent, El Jueves o Efe Eme.  Inquiet per naturalesa, no ha obviat la il·lustració publicitària i fins i tot el disseny innovador de falles (Plaça del País Valencià (actualment Ajuntament) de València, en els anys 1986 i 1987 i Na Jordana en 2006 i 2011). Seu és també el disseny de la ludo-estàtua gegant del Parc Gulliver que reposa al Jardí del Túria de València. Es va internar en l’animació amb La leyenda de la Meloseta en 1991. En 2013 va guanyar la VI edició del Premi Internacional Fnac-Sinsentido de Novel·la Gràfica pel seu projecte Un médico novato, que narra les experiències del seu sogre, el metge Pablo Uriel, en la Guerra Civil espanyola. Li van seguir Atrapado en Belchite i Vencedor y vencido. Després de quatre anys d’aquest projecte, més uns quants més anteriors per part d’Elena Uriel, filla de Pablo, al costat de les seues germanes per a recuperar les notes i manuscrits de Pablo, el cicle es tanca amb la publicació d’un integral amb els tres volums, titulat Dr. Uriel i publicat per Astiberri. Accepta un encàrrec del Museu del Prado per a publicar un àlbum amb anècdotes i passatges històrics relacionats amb la gran pinacoteca nacional i el resultat es plasma en Historietas del Prado.

LUCAS VARELA

Lucas Varela (Buenos Aires, 1971) es un autor e ilustrador de cómics argentino residente en Burdeos, Francia. Después de graduarse en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, comenzó su carrera como dibujante y ilustrador editorial antes de dedicarse por completo al cómic y la ilustración. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como FT Weekend Magazine, The Telegraph, The Sunday Times, The Observer, Time Out London, Clarín, La Nación y La Vanguardia. Sus ilustraciones están representadas internacionalmente por Dutch Uncle.
Combinando un dibujo de línea clara con experimentación visual, humor absurdo y ficción especulativa, Varela ha desarrollado un cuerpo de trabajo que va desde narrativas sin palabras hasta historias cargadas social y políticamente. Ha colaborado con escritores como Diego Agrimbau, Hervé Bourhis y el fallecido Carlos Trillo. Sus novelas gráficas, publicadas por editores europeos de renombre como Dupuis, Dargaud, Delcourt y Tanibis, han aparecido en Francia y España.

FIDEL MARTÍNEZ

Fidel Martínez (Sevilla, 1979) es un reconocido autor e ilustrador de cómics afincado en Badajoz desde el año 2000. Dio sus primeros pasos en el ámbito editorial en 2003 con la historieta L’uomo che sta vuoto, aparecida en Italia de la mano de Lo Sciacallo Elettronico. En 2005 firmó, junto al guionista Jorge García, su primera novela gráfica: Cuerda de presas (Astiberri), una emotiva obra que dio voz a las mujeres represaliadas por la dictadura franquista y que fue editada también en Francia. Dos años más tarde, la pareja creativa volvió a unirse en Hacerse nadie, un compendio de relatos breves al más puro estilo noir.

A lo largo de su carrera, Martínez ha desarrollado una sólida producción en solitario, muy vinculada a los grandes acontecimientos del siglo XX. En este marco de la memoria histórica se engloba su trabajo más reciente, Regreso a un mundo en llamas, publicado en 2026 bajo el sello de Desfiladero Ediciones. De su bibliografía anterior destacan títulos como Fuga de la muerte (Edicions De Ponent) y la impactante Sarajevo Pain, que aborda las consecuencias de la guerra de Bosnia. A estas se suman la obra de ciencia ficción Arconte y el relato de terror Hijos del fuego, editadas por Norma Editorial.

La obra de Fidel Martínez ha traspasado fronteras y formatos: sus trabajos se han exhibido en diversas exposiciones y han aparecido en antologías, prensa generalista, suplementos culturales, revistas y fanzines tanto dentro como fuera de España.

VÍCTOR DVNKEL

Víctor F. Dunkel [ Almería 1984 ] es un mago y poeta (en el sentido arcaico del término): dibujanto, comix_maker, grabador, pintor, diseñador, tatuador, pixel artist, animador, compositor y músico, gamedev,…entre otras cosas.

Co-fundador junto a Laura Höldein de la micro_editorial de vanguardia gráfica Petit Comitе̄ del Terror y el sello de cintas +Demonodrome+, plataformas entre las cuales han publicado más de 50 referencias. Como artista gráfico ha publicado su obra en revistas independientes y zines colectivos tanto de España – Kovra, Qué Suerte!, Tumba Swing, Vomitorivm, Tigre Enorme, Caja Negra ( publicada por Autsaider Comix), Vice…- como internacionales – Eightball Magazine (u.k.), Alkom’x (Fr), Hopital Brüt (Fr).por nombrar algunos. Cuenta hasta la fecha 7 solo-zines de comic y dibujos: Katabasis, Magickal Mystery Trash, Infernochromatic Overdose, Absolute Aeternal Mindfvcking, Psychonomicon (publicados por Petit Comitë del Terror); Necrocifixion ( Hirntrust Media,, Austria); Jodorowsky Crucified on Burning Cocks ( Bon Góut, Alemania ) así como el Monster_Book de ilustraciones ‘Extreme Massive Mindfvck Dunkhell War’ publicado por Le Dernier Cri, de Francia, editorial de la que es colaborador habitual.

Ha dibujado también la novela gráfica L’Oracle, escrita por Francisco Jota_Pérez, editada por Extinció Edicions.

Con Autsaider comics ha publicado su gran grimorio +Phantastykon Satanas+ y su actual miniserie de demencial acción-misterio ‘Proyecto Secreto Exosqueleto’.
Ha participado en la exposición colectiva Heta~Huma en el Miam de Sête, Francia, junto a los grandes autores underground del Japón, así como otras exposiciones colectivas en la Friche de Bell de Mai, en Marseille. Ha expuesto individualmente su obra en Barcelona, Valencia, Marsella, Linz..y más.

Sus ultimas obras materializadas son un vinilo 12” con su banda de black metal Pvrgatorii y el tercer número de Proyecto Secreto Exosqueleto.

En la actualidad se haya trabajando en el cuarto número -y cierre de la mencionada serie- y en un videojuego de GameBoy original para la banda Prison Affair, además de otro sinfín de locurillas.

MARÍA CASTRO

SAGAR

Nacido en Zaragoza y criado en Huesca, vive en Barcelona desde 1996. Después de estudiar Bellas Artes en la UB comenzó a trabajar en animación para publicidad, escenografía con la ilustre compañía La Fura dels Baus y empezó a publicar cómics de forma esporádica. Primero en la editorial Dude, pasando por Astiberri y EDT.

Estuvo trabajando en los diseños y fondos de la película Chico y Rita del Estudio Mariscal, y creó la escenografía para el ballet La consagración de la primavera, de Stravinsky, estrenado en París en 2013. También ha realizado encargos para empresas como Sony, La Caixa, o el Fútbol Club Barcelona, así como en diferentes publicaciones de prensa. Además, ha dado a imprenta tres libros de bocetos sobre Barcelona, el último en abril de 2015. Entre sus últimos trabajos tenemos Los vagabundos de la chatarra, Gótico y El Museo con guiones de Jorge Carrión, El síndrome de Stendhal y Viaje alrededor de mi habitación, con guiones de Aurelie Herrou; y su última obra que presenta en el Splash: Remington 1885 con guion de JM Polls. Todos estos cómics están publicados por Norma Editorial.

ANA ONCINA

Ana Oncina, (Elda, 1989) sorprendía en 2014 con su serie Croqueta y Empanadilla, que conquistó a miles de lectores, ganó el premio del público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015 y fue nominada al premio a la mejor obra de autoría española en Ficomic. Es la autora del cartel de la IIª edición del Festival Splash. En 2017, fue incluida en la lista Forbes de los creadores menores de 30 años más influyentes del momento en Europa. En 2019 publicó Los f*cking 30, en 2021 Just Friends, obra con la que recibió el segundo premio del International Manga Award de Japón en 2024. En 2023 publicó Planeta, obra con la que ganó el Premio Lorna a mejor obra nacional de ciencia ficción. Y en 2024 volvió con una nueva entrega de sus reconocibles personajes Croqueta y Empanadilla, esta vez de viaje por Japón.

JORDI BAYARRI

Nació en Alboraia (Valencia) en 1972. Aficionado al cómic desde pequeño, formó junto a otros jóvenes autores el colectivo de autoeditores 7 Monos cuando cursaba bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Bajo este sello empezó a dibujar y publicar su serie más conocida: Magia&Acero, que le valió el premio de los lectores al mejor cómic erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona FICOMIC 2002.
En 2003 comenzó su colaboración con la editorial Aleta, publicando primero la obra de ciencia ficción Titán del Pasado y luego el tomo Piel de Dragón. Con posterioridad, comenzó a escribir y dibujar la serie de fantasía Entre Tinieblas, con la que consiguió el premio a Mejor Guionista Nacional en el Salón Internacional del Cómic de Madrid EXPOC”MIC 2007, y de la que en 2016 publicó el noveno episodio. En 2010 apareció su novela gráfica La Ciudad Oculta de Alejandro Magno, proyecto ganador de la primera edición del premio “Dibujando Entre Culturas”, de la Fundación Tres Culturas.

Desde 2012 trabaja en la Colección Científicos, una serie de cómics de divulgación de la ciencia dirigidos a los más jóvenes, narrando en viñetas las vidas de científicos tan ilustres como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal y Aristóteles.
Actualmente trabaja en los próximos episodios de Magia & Acero y Entre Tinieblas y en sus proyectos de cómics para adultos en internet.

FURILLO

Ignacio Murillo «Furillo» , nacido en Zaragoza en 1976, comienza su periplo gráfico a comienzos de siglo colaborando en fanzines varios, actividad que no termina de abandonar nunca, y encontrando refugio en la revista TMEO, que recopilará sus historietas en «Donde hay pelo, hay alegría» (volumen 1 y 2) y «El Maestro, Va por uztedez!», donde se se establecen claramente las claves de su humor, de espíritu festivo, donde el gag y la sorpresa dan sentido a historietas que se desarrollan en un marco de realismo mágico escatológico.
En 2014 recala en Autsaider cómics, que publicará «Nosotros llegamos primero» su primera novela gráfica, donde todas las claves de su estilo darán forma a un universo enmarcado en el tardofranquismo y que tendrá continuación en su última obra, «Yo le hice una paja a Franco» de 2026, donde el autor alcanza su madurez creativa, impulsando de forma inconsciente un «regeneracionismo» en el mundo del tebeo español, que huye de influencias foráneas, en una obra de humor, como no podía ser de otra manera, donde el análisis político, histórico y social y la introspección en el iberismo espiritual lo convierten quizá en un referente del «noventayochismo» gráfico español. Entre una y otra obra, Autsaider cómics, convertida ya en su casa editorial, le ha publicado media docena de álbumes más.

NADAR

Pep Domingo (Nadar) nace en Castelló de la Plana en 1985. Durante sus estudios universitarios se alza con varios premios en certámenes de cómic españoles (Portugalete, Cornellà, CAM, INJUVE…). Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, publica sus primeras historias cortas en revistas como Dos Veces Breve. En 2012 se le concede la beca AlhóndigaKomik (Bilbao) gracias al proyecto de Papel estrujado (Astiberri, 2013), que consigue el premio del público a mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2014. Con El mundo a tus pies (Astiberri, 2015), consigue las nominaciones a mejor obra de autor español y autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2016, así como el premio “Entender el presente” en el salón Splash Sagunt del mismo año. ¡Salud! (Astiberri, 2018), con guion de Philippe Thirault, y El cineasta (Astiberri, 2020), con guion de Julien Frey, son sus anteriores obras, antes de Justin (Astiberri, 2021) y Fatty (2022). En 2023 regresa a sus propios guiones con Transitorios (Astiberri 2023) un tremendo trabajo que le valió el Premio mejor álbum en el Salón del Cómic de Barcelona.

JOAN MUNDET

En l’àmbit de la historieta, Joan Mundet es va estrenar com a dibuixant en la revista Trinca i d’ací va passar a dibuixar historietes per encàrrec en còmics de gènere d’horror per a segells com Vilmar (Pànic). Després d’algunes obres en publicacions locals, en revistes com Kirk o algun treball per a agències, va desenvolupar una sèrie compromesa amb l’ofici, una historieta autobiogràfica sobre els seus difícils començaments, en les pàgines de Rampa-Rambla (la sèrie Gari, després titulada Gari Folch). A causa del seu domini dels blocs d’ombra i amb el tramat manual, la qual cosa li capacitava per a construir atmosferes huitcentistes (o de segles anteriors), va aconseguir convertir-se en l’il·lustrador oficial de les reedicions de les novel·les del Capità Alatriste. Des de 2006, a més, editat en línia la revista Cayolargo, en la qual es publiquen historietes seues recuperades, il·lustracions noves i textos (poemes, relats) d’autors afins i d’ell mateix. La seua nova sèrie és Capablanca publicada per Amaníaco Edicions i Cayo Llarg Edicions, i recopilada per Evolution (Panini) en un volum integral a tot color. Entre les seues últimes col·laboracions destaca una història curta per a BCN Noire, àlbum col·lectiu publicat per Norma amb motiu del Festival Barcelona Negra.

SANDRA DÍAZ

Sandra Díaz (1984) es médica especialista en Cirugía General y trabaja desde hace casi veinte años en la Unidad Funcional de Patología Mamaria del Hospital de Sagunto. Desde siempre ha combinado su profesión con sus dos grandes pasiones: la literatura y el dibujo.
En 2018 publicó su primer álbum ilustrado, Nadie dijo desde dónde, al que siguieron los cuentos infantiles Cayetana y el Guardián de las Estrellas, El cuento del quirófano y Bicho Raro.
En 2026 publica Cartas numeradas, su primera novela gráfica, una obra vinculada a la Medicina Gráfica que explora el duelo, la memoria y la ausencia a través de la palabra y la imagen.
Su trabajo nace precisamente de ese territorio fronterizo entre medicina, arte y narrativa: contar, mediante el cómic, aquellas historias humanas que a veces resultan difíciles de expresar con palabras.

JORDI PEIDRO

JORDI PEIDRO (Alcoi, 1965). Desde hace casi cuarenta años se dedica a su gran pasión, narrar historias. Autor de diversas novelas y obras teatrales, en el campo del cómic ha dibujado álbumes como Esperaré siempre tu regreso, La Era de Acuario (premio Valencia 2019 de novela gráfica) o Aquella guerra que sufrimos. También ha bregado con el formato corto, como la serie Contes i Llegendes, o el tebeo por entregas con El sortilegi del genet iber para la revista Xiulit. Su última obra es el cómic histórico Insurrección (Desfiladero).

ILU ROS

Ilu Ros nació en Mula (Murcia) en 1985. Licenciada en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Granada, no contempló la posibilidad de dedicarse al dibujo y la ilustración hasta que se fue a vivir a Londres en 2011. Ilu Ros encuentra su inspiración en lo cotidiano, las ciudades que visita, las personas que la rodean y las historias que le cuentan, los libros, las películas, los viajes en tren, la música que escucha… Le gusta buscar en las pequeñas cosas algo nuevo (o no tan nuevo) que contar. Ha expuesto en la Galería Miscelanea de Barcelona y ha sido finalista del Poster Prize for Illustration, premio concedido por la Association of Illustrators y el London Transport Museum de Londres. En 2018 publicó su primer libro, Hey Sky, I’m on my Way: A Book About Influential Women (Nueva York, Lit Riot Press). Tras la publicación de Cosas nuestras (Lumen, 2020), alabado unánimemente por la crítica, seleccionado para representar la sección española de la Bienal de Ilustración de Bratislava 2021 y por el que fue nombrada Murciana del Año por el diario La Verdad, Lumen publica ahora Federico, una biografía ilustrada de Lorca.

MARIO DOMÍNGUEZ

És un il·lustrador d’Alcoi especialitzat en un estil de dibuix còmic i expressiu. Va començar realitzant il·lustracions per a contes infantils i joguines relacionades amb les festes de la seva ciutat natal.

Ha desenvolupat projectes de còmic per a internet com Toby, el chico-ardilla, o La complicada vida de Jenni. Ha treballat en fanzines com El cuaderno del yeti, Pequeño Libro de Notas, Egorama i actualment continua publicant a la revista Amaniaco amb la sèrie Profe Sara des de 2018.
Ha treballat en els storyboards de La gallina Turuleca, guanyadora del Goya el 2021, o sèries de televisió com El diario de Bita y Cora, Cry Babies, Trotties i Superthings: Rivals of Kazoom. També ha desenvolupat la part gràfica de jocs de taula com Fantasy Race.

A Delictes de tinta xinesa col·labora per primera vegada amb L’Avi amb un dibuix diferent del seu estil habitual, per a narrar una humana i tràgica història que suposa un punt vital per a comprendre com de rellevant i poderós va arribar a ser el còmic a l’Espanya franquista.

LLUIS RECASENS «L’avi»

Humorista gràfic, il·lustrador i guionista. Ha col·laborat en diaris (Avui, El Punt…) i en publicacions juvenils i per adults (Mortadelo, Pulgarcito, Bichos, El Papus, Butifarra, Il Corriere della Sátira…) Ha fet guions de àlbums de còmic, de la història de ciutats, pobles i entitats. Ha il·lustrat llibres ( Per a tots, salut!, del doctor Bras Marquillas, Como sobrevivir al Camino de Santiago de Carles Valls i Sergio Fidalgo). Ha participat en els llibres col·lectius Enfoteus-vos-en, Rescatallats, Fins el Borbons, El Llibre de la Marató de TV3. És autor, juntament amb Pepe Gálvez del llibre BUTIFARRA! El còmic dels barris. Ha publicat en solitari els àlbums: Hospital Central I i II. Viviendo como Dios gracias a Dios i Caspablanca. Ha fet el guió de les novel·les gràfiques: La Sonrisa de Greta, dibuixada per Siscu Bellido i Yo Maté a Sherlock Holmes, dibuixada per Manel Cruz.
Actualment, segueix fent guions i dibuixa per Amaniaco, Gurb i els Matins de TV3. Ha publicat Yo estuve allí, un nostálgico recuerdo a su etapa en la revista El Papus. Su último trabajo Paseo por el jardín de Roundhay es un estupendo trabajo sobre los orígenes de la imagen en movimiento y los precursores del cine.

MARIO TRIGO

Mario Trigo (Torrelavega, 1980) es traductor. Durante 7 años fue jefe de redacción de la revista de cultura viajera y crónica periodística Altaïr Magazine y se ocupa también de ilustración y diseño dedicados al mundo editorial y periodístico.
En 2015, Mario Trigo viajó por encargo de Altaïr Magazine a Riaño para documentar los recientes avistamientos de una camada de lobos. Aquel viaje, concebido como un simple reportaje, se convirtió en el germen de La espera: una obra publicada por Garbuix Books que nos invita a mirar de frente a ese animal esquivo y fascinante que habita por igual nuestro imaginario infantil y nuestras disputas más contemporáneas.

CRISTINA DURÁN Y MIGUEL ÁNGEL GINER

Guanyadors del Premi Nacional del Còmic 2019 per «El día 3»
Llicenciats per la Facultat de Belles Arts de València, facultat on van crear el fanzine No Aparcar llamo GRUA. En 1993 van obrir el seu propi estudi, LaGRÚAestudio, on treballen des de llavors dedicant-se professionalment al còmic i la il·lustració. Giner Bou és professor de guió i narrativa en el Màster de Disseny i Il·lustració de Belles arts (UPV) i en Billar de Letras i director editorial d’Andana Gràfica.
Han publicat diverses novel·les gràfiques com «Una posibilidad entre mil» i «La Máquina de Efrén», reeditades ara conjuntament en Astiberri sota el títol «Una posibilidad. Edición Integral«, «Cuando no sabes qué decir» (actualment fora de catàleg, a la espera de nova edició) i «El dia 3» (Astiberri, 2018), amb Laura Ballester. També han participat en llibres col·lectius com «Enjambre» (Norma), «Viñetas de vida» (Astiberri-Oxfam), «Efectos Secundarios» (Astiberri-Fundación Cultura en Vena), «O todos o ninguno» (Ponent Mon-CCOO) i «Algo más que rosa» (Postalkids-Entuseno). Giner Bou és també autor de «Ofensiva Final» (Dolmen) junt a Susanna Martin i de la trilogía d’«Anna Dédalus Detectiu» (Andana), dibuixada per Núria tamarit, Xúlia Vicente i Susanna Martin.

El seu últim treball es «La Jabalina» (Astiberri, 2023) María Pérez Lacruz, coneguda com a María la Javelina, va ser l’última dona assassinada pel franquisme a la Comunitat Valenciana. En 1942, amb tan sols 25 anys, va ser afusellada en El Terrer, el tristament conegut mur de Paterna (valència). La jove anarquista de les Joventuts Llibertàries que va créixer al voltant de la fàbrica del Port de Sagunt, on es respirava l’ambient de la lluita obrera.