Autors/es
Alfons López (Lleida, 1950) és un dels autors nacionals més prestigiosos de còmic, amb una àmplia trajectòria que abasta no sols el seu treball com a autor, sinó també la faceta com a editor de revistes en l’efervescent i convulsa època dels anys 70 a Barcelona, com són els casos de Cul de sac i Butifarra! Ha col·laborat en múltiples capçaleres d’humor: El Jueves, Más madera!, Titanic, o la francesa Fluide Glacial i publicacions com Cimoc o Rambla. Als anys noranta començà a publicar “novel·la gràfica”, i entre tota la seua profusa obra destaquem Máxima discreción amb guió d’Andreu Martín; les col·laboracions amb Pepe Gálvez: Asesinato en la mezquita, Color Café, o Miguel Núñez: mil vidas más, obra per la qual guanyaren el Premi Nacional del Còmic de Catalunya. Tots dos autors exploren la memòria històrica en treballs com Vuit hores: el Noi del Sucre i La huelga de la Canadiense. Els seus últims treballs, El solar i Una tarde con Himmler, publicats per La Cúpula, són un divertit joc de nostàlgia al voltant del cinema i el còmic, treballs d’enorme mestratge com a guionista i dibuixant. Al Splash ens presenta, junt a Manel Fontedvila, el seu còmic fins ara inèdit a Espanya: Santo súbito (DQ edicions, 2023)
Charla. Sábado 18, de 18:40 a 19:50, Alfonso López charla con Álvaro Pons sobre su vida profesional y una vida de viñetas.
Firmas.
Sábado 18, de 12:00 a 13:00 en Stand Amaniaco.
Sábado 18, de 17:00 a 18:00 en Stand La Cúpula
Domingo 19, 12:00 a 13:00 h en Stand Desfiladero/Aleta.
CRISTINA DURÁN I MIGUEL ÁNGEL GINER
Guanyadors del Premi Nacional del Còmic 2019 per «El día 3»
Llicenciats per la Facultat de Belles Arts de València, facultat on van crear el fanzine No Aparcar llamo GRUA. En 1993 van obrir el seu propi estudi, LaGRÚAestudio, on treballen des de llavors dedicant-se professionalment al còmic i la il·lustració. Giner Bou és professor de guió i narrativa en el Màster de Disseny i Il·lustració de Belles arts (UPV) i en Billar de Letras i director editorial d’Andana Gràfica.
Han publicat diverses novel·les gràfiques com «Una posibilidad entre mil» i «La Máquina de Efrén», reeditades ara conjuntament en Astiberri sota el títol «Una posibilidad. Edición Integral«, «Cuando no sabes qué decir» (actualment fora de catàleg, a la espera de nova edició) i «El dia 3» (Astiberri, 2018), amb Laura Ballester. També han participat en llibres col·lectius com «Enjambre» (Norma), «Viñetas de vida» (Astiberri-Oxfam), «Efectos Secundarios» (Astiberri-Fundación Cultura en Vena), «O todos o ninguno» (Ponent Mon-CCOO) i «Algo más que rosa» (Postalkids-Entuseno). Giner Bou és també autor de «Ofensiva Final» (Dolmen) junt a Susanna Martin i de la trilogía d’«Anna Dédalus Detectiu» (Andana), dibuixada per Núria tamarit, Xúlia Vicente i Susanna Martin.
El seu últim treball es «La Jabalina» (Astiberri, 2023) María Pérez Lacruz, coneguda com a María la Javelina, va ser l’última dona assassinada pel franquisme a la Comunitat Valenciana. En 1942, amb tan sols 25 anys, va ser afusellada en El Terrer, el tristament conegut mur de Paterna (valència). La jove anarquista de les Joventuts Llibertàries que va créixer al voltant de la fàbrica del Port de Sagunt, on es respirava l’ambient de la lluita obrera.
Firmas. Sábado 18 de 17:00 a 18:00 en Stand Astiberri.
Domingo 19 de 12:15 a 13:00 en Stand Somnis de Paper.
Visita con los autores la exposición dedicada a «La Jabalina» el domingo 19 de 11:30 a 12:00 en Sala Exposiciones. No hay que reservar invitación, solo estar unos minutos antes en la puerta de la Sala.
MANEL FONTDEVILA
Manel Fontdevila nace en Manresa, en 1965.
Empezó su carrera en el mundo del cómic a los 15 años en el periódico local Regió 7, para el que realizaba un chiste diario. Estudió Bellas Artes en Barcelona y, paralelamente, colaboró en las revistas El Víbora, Makoki, Cairo, Tótem y Viñetas. Ha colaborado, entre otros autores, con Pep Brocal, Alfons López y Albert Monteys.
Entra en 1995 en la revista El Jueves con la serie La parejita (premio al mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona), publicación que llegó a dirigir entre 2000 y 2004, y que abandona en 2014 a raiz de un episodio de censura. El mismo año y junto con otros compañeros afectados por la situación, dirige y edita el mensual digital de humor Orgullo y Satisfacción.
Entre sus obras merecen destacarse también Para ti, que eres joven, que realiza en colaboración con Monteys, Mantecatos (premio a la mejor obra del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004), Superputa (Glénat, 2007), el cuaderno de bocetos Reunión (¡Caramba!, 2011), además de la serie de tres tomos recopilados por Astiberri sobre su trabajo gráfico en Público: ¡La crisis está siendo un éxito! (2011), ¡Esto es importantísimo! (2012 ) y Profundamente anticlerical (2012).
Sus últimos trabajos publicados son No os indignéis tanto (Astiberri, 2013), Tengo hambre, con guión de Santiago García (¡Caramba!, 2014), y En el lado bueno de la valla (Roca, 2014).
Colabora habitualmente con eldiario.es en la sección de humor gráfico. Presenta dos novedades en el Splash. Por un lado ¡Santo súbito! (DQ, 2023) el álbum inédito en España hasta la fecha con guion de Alfonso López y un nuevo álbum de La Parejita (Astiberri, 2023), con los personajes icónicos de Manel.
Charla. Sábado 18 de 18:15 a 18:50 en Sala Principal Splash.
Firmas: Sábado 18 de 19 a 20 h en Stand Astiberri.
Domingo 19 de 12:00 a 13:00 en Stand Astiberri.
Paco Alcázar
Paco Alcázar (Cadis, 1970) és un dels clàssics de l’humor gràfic espanyol. Al llarg de la seua carrera, Paco ha publicat en moltes capçaleres: Cinemanía, Rockdelux, Rolling Stone o Mondo Sonoro. Dotat com pocs per a l’humor surrealista, destaquen els seus treballs per a El Jueves amb el seu personatge Silvio José, del qual va recopilar les tires en l’àlbum Silvio José, el buen parásito (RBA, 2011) i posteriorment Silvio José, Emperador i Silvio José faraón (totes dues en Astiberri). Reservoir Books li va publicar El manual de mi mente, un altre tractat del seu humor irreverent. En un altre pla cultural, va ser membre del grup Humbert Humbert, en què va desenvolupar una altra de les seues passions, la música. Actualment continua publicant en mitjans satírics, com Mongolia. L’Splash li dedica una exposició amb part del seu material humorístic en forma de tires i planxes.
Charla. Participa en la charla colectiva sobre «Libertad de impresión» junto a Darío Adanti, Carla Berrocal y la abogada Ana Valero el domingo 19 de 12:30 a 13:30 h en Sala Principal.
Firmas. Sábado 18 de 18:00 a 19:00 h en Stand Astiberri.
Domingo 19 de 11 a 12 h en Stand Astiberri.
CARLA BERROCAL
Carla Berrocal se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y comenzó desde muy joven en el mundo de la ilustración y el cómic. En 2011, publicó su primera novela gráfica El brujo en la que muestra el folclore mágico de Chile. Tres años después, en 2014, coordinó la adaptación gráfica del libro de Hernán Migoya Todas Putas, que en 2003 había generado gran polémica al ser tildado de misógino y de hacer apología de la violación. En este libro, Berrocal ilustró El violador, una de las historias más controvertidas de la obra. En 2016 publicó Epigrafías, un cómic sobre la poeta Natalie Clifford Barney. Ese mismo año fue comisaria, junto con Elisa McCausland, de la exposición Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy. La muestra, organizada por el Colectivo de Autoras de Cómic, recorrió sedes de la AECID en todo el mundo.
En 2017, Berrocal expuso una historieta mural sobre 4 leyendas negras de la historia de Madrid dentro del programa La ciudad en viñetas del centro cultural municipal Centro en el Palacio de Cibeles. En junio de ese mismo año, el Ayuntamiento de Sevilla eligió a Berrocal para la creación del cartel del Mes de la Diversidad Sexual de la ciudad. La ilustración formó también parte de la exposición De Mil Amores en Sevilla junto con las obras de otros 19 artistas, para mostrar la visibilidad LGTBI acompañando con ilustraciones los fragmentos de poemas de Federico García Lorca, Gloria Fuertes, Luis Cernuda o Rafael de León entre otros También en 2017 Berrocal comenzó a colaborar, con una ilustración mensual, en la Revista M21 Magazine del Ayuntamiento de Madrid.
En abril de 2018, participó en la tercera edición del Festival de cine LGTBI del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés, donde expuso su identidad lesbiana y feminista. En 2019, publicó La geometría de los silencios, un cómic con texto de Marc Buleón que narra una historia de amor entre dos personas autistas. Ese mismo año obtuvo la Beca de Cómic MAEC-AECID en la Academia de España en Roma con el proyecto Doña Concha, un cómic inspirado en la vida y obra de Concha Piquer.
Carla es la autora del cartel de esta edición del Splash. Un homenaje a la mujer trabajadora del ámbito industrial.
Firmas. Domingo 19 de 11 a 12 h en Stand Penguin Random House /Librería Bartleby.
Charla. Participa en la charla colectiva «Libertad de Impresión» junto a Dario Adanti, Paco Alcázar y la abogada Ana Valero el domingo 19 de 12:30 a 13:30 h en Sala Principal.
El Splash le dedica la exposición «Cartells i portades», un repaso a toda su obra como ilustradora de carteles y portadas de libros.
PEDRO CIFUENTES
Profesor de Sociales en un instituto de secundaria en Burriana (Castellón) y dibujante de cómics, aptitud que aplicó en el aula.
Autor de los webcómics educativos En clase no se dibuja y Masquemascotas, y de las series El restaurante del Fin del mundo y Perlas de Filosofía. Creador del proyecto divulgativo Historia del arte en cómic, financiado mediante una campaña de micromecenazgo. Luego, desarrollaría más obras, todas con talante educativo. Premio Nacional de Educación para el Desarrollo 2010.
Charla. Sábado 18 de 12:40 a 13: 15 en Sala Principal.
Firmas. Sábado 18 de 13:15 a 14:00 y de 18:00 a 19:50 en Stand Somnis de paper.
NZÉ ESONO EBALÉ
Ramón Nse Esono Ebale (Micomeseng, 22 de noviembre de 1977) es un ilustrador, animador audiovisual, bloguero1 y autor de historieta ecuatoguineano. Firma con el pseudónimo de Jamón y Queso.
Autodidacta, recibió formación en dibujo en el Centro Cultural de España en Malabo. Ha ganado premios como el Regarde 9 del Festival del Cómic de Angulema y el de la revista África y Mediterráneo en Bolonia.2 En internet ha impulsado el webzine Las Locuras de Jamón y Queso y la emisora virtual Locos TV. Ha participado en la película Un día vi 10.000 elefantes y vivió exiliado en Paraguay y El Salvador.34
En 2014 dibuja La pesadilla de Obi, novela gráfica financiada por la ONG EGJustice e inspirada y crítica con la figura de Teodoro Obiang, dictador de Guinea Ecuatorial. En septiembre de 2017 fue detenido por haber ilustrado el cómic y fue enviado a la prisión de Black Beach.56 En noviembre de ese año fue galardonado7 -en ausencia- con el Courage in Editorial Cartooning Award por Cartoonists Rights Network International (CRNI).
Firmas.
Sábado 18 de 12:00 a 13:00 junto a Pere Ortín en Stand Penguin Random House / Librería Bartleby.
Sábado 18 de 17:oo a 18:00 junto a Pere Ortín en Stand Penguin Random House / Librería Bartleby.
PERE ORTÍN
Ha sido reportero y presentador de Televisión Española, periodista de La Vanguardia y director de la revista de cultura viajera Altaïr Magazine. Ha cultivado el reportaje internacional en diversos formatos; es fundador del movimiento periodístico crítico del #PeriodismoDadá y coeditor del proyecto «El Mejor Periodismo Está x Venir», un ciclo de diálogos que enfocan el devenir de los medios y el periodismo. Ortín se interesa por los discursos postcoloniales aplicados al periodismo occidental convencional, y es un defensor apasionado de las narrativas periodísticas críticas, alternativas e independientes que despuntan en América Latina y en África. Ha editado el proyecto crítico colectivo Élites sin destino (2022), sobre las elites latinoamericanas, y ha sido coeditor de Curarnos, la primera revista cultural en español en formato WhatsApp. Es guionista y director de películas documentales como El Gran Pachinko (1999), Le Mal d’Afrique (2006), Cazadores de imágenes (2007) y Africalls? (2008). También ha producido largometrajes, como La niña blanca (2011), documentales web interactivos como Los desiertos de Sonora (2018) y obras de videoarte como My African Mind (2010) y My European Mind (2014), que se han expuesto en Nueva York, Berlín, Londres, París, Milán, Toronto, Dakar, Maputo y Ciudad del Cabo. Amante de las técnicas mixtas de producción creativa en forma de ensayo collage, recientemente ha publicado la primera novela gráfica, 10.000 elefantes (Penguin, 2022), sobre el pasado colonial español en Guinea Ecuatorial.
Firmas.
Sábado 18 de 12:00 a 13:00 y de 17:00 a 18:00 junto a Ramón Nzé en Stand Penguin Random House / Librería Bartleby.
Manuel Gutiérrez
Manuel Gutiérrez es autor de cómic e ilustrador.
Tras graduarse en Bellas Artes en Granada, fue dirigiendo sus pasos profesionales hacia el sector editorial y lleva ya quince años realizando labores como dibujante, guionista, diseñador y escritor que le han llevado a publicar cerca de sesenta libros a lo largo de su trayectoria como autor.
Actualmente, bajo la dirección del doctor Sergio García Sánchez, prepara el doctorado en Historia y Artes centrado en un estudio teórico-práctico sobre narraciones y estructuras alternativas dentro del lenguaje del cómic y su vinculación con la poesía.
Firmas. Sábado 18 de 12:00 a 13:00 en Stand Cascaborra.
Sábado 18 de 18:00 a 19:00 en Stand Cascaborra.
Nadia Hafid
Nadia Hafid (Terrassa, 1990) és graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2017). El seu treball en Chacales (Sapristi, 2022) li ha comportat una merescuda pluja de premis des que el va publicar, inclòs el Premi El Ojo Crítico de RNE. Tot allò tan interessant que ja va apuntar en El buen padre (Sapristi, 2021), debut en el terreny del còmic, s’intensifica en Chacales. Obra d’un purisme notable gràcies a una narrativa amb poques bafarades, exposada al fet que el dibuix faça la tasca descriptiva d’estes històries tan reals com la vida mateixa, la temàtica de Chacales és variada: desigualtat, racisme o incomunicació. Tot això embolcallat en una marca pròpia evolutiva, la qual propicia que, en acabar el còmic, se senta la peremptòria necessitat de tornar a començar-lo.
Charla. Domingo 19 de 12:00 a 12:30 en Sala Principal.
Firmas. Sábado 18 de 18:00 a 19:00 en Stand Penguin Random House / Lib Bartleby.
Domingo 19 de 12:30 a 13:30 en Stand Penguin Random House / Lib Bartleby.
KIM
Hijo de un represaliado por el franquismo, Joaquim Aubert estudió Bellas Artes y se interesó primero por la pintura. Publicó sus primeros cómics en la revista musical Vibraciones, bajo la influencia del cómic underground de Estados Unidos. Ha colaborado también con otras revistas, como Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki.
En 1977 inició su colaboración con el semanario humorístico El Jueves, del que fue miembro fundador. Para esta revista, la última superviviente del boom del cómic adulto, creó su serie Martínez el Facha, la cual ha sido publicada ininterrumpidamente en las páginas de El Jueves desde su primer número hasta la actualidad. Esta sátira de la extrema derecha española ha sido recopilada en más de una veintena de álbumes.
En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, en 2007 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich y en 2010 con el Premio Notario del Humor. En 2006, había asistido como invitado a las XI Jornadas de Cómic de Avilés.2
En 2009 realiza, con guion de Antonio Altarriba, su primera novela gráfica concebida como tal: El arte de volar. Por ella obtiene multitud de premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic de España (2010), y se coloca, en palabras del teórico Antonio Martín, «a la altura de los más grandes historietistas españoles».
«Kim, vente a Alemania»: la inmigración en la personal versión del dibujante de «El arte de volar» y «Martínez, el facha». Una obra que te recuerda de un plumazo que el mundo tiene fronteras y mucha personas las cruzan de manera continua.
Charla. Sábado 18 de 17:3o a 18:15.
Firmas. Sábado 18 de 18:30 a 19:30 en Mesa Splash.
Domingo 19 de 12:00 a 13:00 en Stand Norma.
Darío Adanti
Darío Adanti nació en Buenos Aires (Argentina) un martes y 13 de 1971. Empezó en 1990 en la revista El Porteño. También publicó en los diarios Página/12 y Clarín, y fue coeditor de la mítica revista de cómic Suélteme!.
En el año 1996 se fue a vivir al extranjero. Vivió en Nueva York, Miami y Barcelona.
Ha publicado ilustraciones y cómics en medios como The New York Times, El País, La Vanguardia, Público, El Mundo, Primera Línea, Man, etc. Ha editado varios cómics en España, como La Ballena Tatuada, El calavera, Colmillo blanco o El señor Cabeza de Tostadora, y publica hace años una página cada semana en la revista El Jueves.
Sus animaciones para MTV Latino, Vacaláctica y Elvis Christ se han visto en varios países, al igual que sus otros cortos de animación, que han recibido premios en varios festivales de cine. Actualmente es uno de los guionistas de Adult Swim España y de Space Ghost Coast to Coast España (ambos de la cadena Turner).
Es uno de los fundadores de la revista Mongolia, donde escribe y dibuja, actividad que compagina con las representaciones teatrales de Mongolia, el musical y Mongolia sobre hielo.
Ha colaborado con Jordi Costa en proyectos varios. Monstruos modernos (Astiberri, 2008) es el tercer libro que publican juntos. También es autor de Disparen al humorista (Astiberri, 2017), un ensayo gráfico sobre los límites del humor, y del diccionario satírico El Mataburros de Mongolia (Editorial Mong 2020). Su última obra publicada es El meteorito somos nosotros (Astiberri, 2023).
Charla «Libertad de impresión» junto a Carla Berrocal, Paco Alcázar y Ana Valero (abogada). Domingo 19 de 13:00 a 14:00 h.
Firmas. Domingo 19 de 12:00 a 13:00 en Stand Astiberri
Manuel Romero
Manuel Romero (Ribafrecha, La Rioja) es pintor e ilustrador profesional.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado numerosos premios de ilustración, dibujo y pintura, y trabajado para las más importantes agencias de publicidad de España como bocetista, ilustrador de storyboards y arte final.
Además de colaborar habitualmente en el diario La Rioja, ha ilustrado más de cincuenta cuentos infantiles.
Goya. Saturnalia (Cascaborra, 2022), junto a Manuel Gutiérrez, es su primer trabajo como profesional del cómic, y Entre el cielo y la tierra (Sallybooks, 2023), con Elchinodepelocrespo, su segunda novela gráfica.
Firmas. Sábado 18 de 12:00 a 13:00 en Stand Cascaborra.
Sábado 18 de 18:00 a 19:00 en Stand Cascaborra.
Domingo 19 de 11:00 a 12:00 en Stand Cascaborra.
Carlos Portela
Nacido en 1967 en Vigo, funda en 1983 el fanzine Interlínea en el que se inicia como teórico de la historieta, especialidad que cultivará asimismo en el programa de radio Arte Alfa. Como guionista, debuta en fanzines gallegos como Coiote y Frente Comixario. Ya a nivel profesional, para el periódico viguense Atlántico Diario crea series como Forest Hill (1988, dibujos de Norberto Fernández), Guinsy (1988, dibujos de Víctor Rivas; luego aparecida en El País de las Tentaciones) y Vox Pópuli (1992, dibujos de Rivas).
En 1993 lanza Impresiones de la Isla, ilustrada por Fernando Iglesias y editada por Camaleón en dos álbumes, que alcanzaría un cierto culto y sería posteriormente resucitada en el Diario de Pontevedra; dos años después, para la misma editorial, hace los guiones del comic-book de estilo manga Kami Seeds, ilustrado conjuntamente por Iglesias y Rivas, continuándolo este último en solitario. De nuevo en colaboración con Iglesias, de 1995 al 2000 guioniza El Laberinto de Piedra para la revista Compostelan. En 1998, para la efímera línea de comic-books de autores españoles lanzada por Planeta-DeAgostini Laberinto escribe para Sergi Sanjulián una miniserie de Gorka, personaje de fantasía heroica que éste había creado anteriormente por Camaleón.Portela ha participado en otras publicaciones incluyendo Totem, Elipse, Dos Veces Breve y Nosotros somos los muertos y en álbumes colectivos como Debuxantes en banda (Casa de Xuventude de Ourense, 1990, con Iglesias), la antología Comix 2000 (L´Association, 2000, con Iglesias) y H20il (Colectivo Chapapote, 2003, con Sanjulián). En 2002 inicia para Les Humanoides Associés la serie fantástica Los Heresiarcas, ilustrada por Das Pastoras.
Ha sido subdirector del festival de cómics Viñetas desde o Atlántico –junto a Miguelanxo Prado como director-, celebrado cada agosto en La Coruña. Fuera del ámbito de la historieta, ha realizado guiones para diversos programas de la televisión autonómica gallega –incluyendo el infantil Xabarín Club, del que fue también presentador- y es actualmente director creativo de promociones de TVG. En el campo del cine, ha sido guionista del largometraje El año de la Garrapata (2004), dirigido por Jorge Coira.
Firmas. Domingo 19 de 11:00 a 12:00 en Stand Norma.
Domingo 19 de 13:00 a 14:00 (junto a Sergi San Julián) en Stand Somnis de Paper.
Candela Sierra
Una vez licenciada en Bellas Artes por la universidad de Granada, con estancias de un año cada una en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas y en la Université Laval de Quebec, fui residente de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores de Córdoba. Tras otro par de años en Bruselas profundizando en la educación y el arte, aterricé en Francia para estudiar un master en literatura y cultura de la imagen, especialidad: bande dessinée, en la Escuela Europea Superior de la Imagen de Angoulême (ÉESI). Al terminar me instalo en Madrid donde además de la ilustración y el cómic también cultivo el diseño y me dedico a la docencia.
Desde entonces he sido galardonada, entre otros, con el Premio Valencia de Novela Gráfica con Rotunda, las ayudas INJUVE a la creación con Lo sabes aunque no te lo he dicho o el Premio Filmin y Premio a la mejor película de animación del festival Notodofilmfest con Lingua et Veritate.
En el verano de 2022 tuve la suerte de integrar la residencia de creación de la Maison des Auteurs, en Angoulême, Francia.
Por otro lado, junto con Riki Blanco, nos ocupamos con brío de diversos proyectos de gráfica y comunicación bajo el nombre de Ducho&Lego.
Charla. Sábado 18 de 16:45 a 17:20 en Sala Principal.
Firmas. Sábado 18 de 19:00 a 20:00 en Stand Andana Gràfica.
Domingo 19 de 13:00 a 14:00 en Stand Andana Gràfica.
RIKI BLANCO
Riki Blanco (Barcelona, 1978) trabaja como ilustrador colaborando con numerosos medios nacionales, como El País donde se ocupa de un espacio de humor gráfico satírico. También publica en medios internacionales, como New Yorker o Liberation. La recopilación de este material puede leerse en La poesía que nos merecemos (Reservoir Books, 2021), prueba de su talento en este campo. Ha publicado como ilustrador una veintena de libros y también se dedica a la publicidad, la animación o la pintura. En el Splash le dedicamos una exposición con algunas de sus viñetas de humor, donde podremos ver ampliado su excelente trabajo gráfico, marca de la casa.
Firmas. Sábado 18 de 19:00 a 20:00 en Stand Penguin Random House / Lib Bartleby
JOSÉ FONOLLOSA
Col·labora en la revista infantil valenciana Camacuc amb les sèries “*Vampi”, “Hotel Monster” i “Trastades a l’Olimp”. En 2006 publica la seua primera obra nacional “Billy Bob” amb guió de Manuel Castaño, comic d’humor amb animals antropomòrfics sobre l’angoixa existencial dels joves que ja no són tan joves. En 2010 inicia la publicació de la seua webcomic Miau, on parla de com és viure amb gats. I Durant aqueixa dècada el seu univers gatuno s’expandeix al llarg de 8 llibres traduïts a 5 idiomes. Ha participat en quasi totes les revistes d’humor d’Espanya com “El Jueves”, “Retranca”, “El Climaco” o “Amaníaco” En 2018 publica els còmics infantils Vampi i Vampi. Cuéntame un cuento (publicats per Grafito Editorial). De la seua experiència com a voluntari en una protectora d’animals naix el seu còmic Refugio al qual segueix Diario de un refugio (publicats per Grafito Editorial) sens dubte els seus projectes més personals en els quals comparteix les seues vivències en la protectora d’animals on col·labora. Presenta al Splash el seu últim treball La gata de Barbanegra (Grafito, 2023) amb guió de Sergi Morán.
Charla. Domingo 19 de 10:50 a 11:30 en Sala Principal.
Firmas. Sábado 18 y domingo 19 en Stand Grafito.
Julia Cejas
A caballo siempre entre Murcia y Valencia. Licenciada en Bellas Artes en Valencia, con la especialidad de dibujo. Trabaja como ilustradora para libros infantiles y juveniles pero su pasión es el cómic. Fue nominada al premio Miguel Gallardo/autor revelación en el último Salón del Còmic Barcelona 2023 por Hanan & Genji. Fue receptora de la beca Generacción con la que pudo vivir 6 meses en Japón y cuya experiencia cuenta en el álbum Hanami, que acaba de publicar Norma editorial.
Mezcla procesos analógicos y digitales creando imágenes sueltas y expresivas, con manchas de tinta y trazos irregulares. En ellas se evocan historias alrededor de personajes fuertes, principalmente femeninos, donde el color juega un papel principal.
Charla. Sábado 18 de 12:00 a 12:30 en Sala Principal
Firmas. Sábado 18 de 13:00 a 14:00 en Stand Norma.
Sábado 18 de 18:00 a 19:00 en Stand Norma.
Dani Bermúdez i Fidel Tovar
Dani Bermúdez (dibujante y streamer) y Fidel De Tovar (guionista) son la punta de lanza de la nueva generación de mangakas nacionales.
Dani Bermúdez estudia Bellas Artes en la Escola Llotia e Ilustración en Escola Joso. Empieza su andadura profesional participando en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrabianka Editorial: Let’s Cook! (2012) y Olympics (2013). En 2017 publica Arashiyama, la montaña de los deseos, su primera obra como dibujante único y junto al guionista Fidel De Tovar.
Fidel De Tovar, por su parte, estudia derecho, narrativa castellana y novela en el Ateneo de escritura de Barcelona y fotografía documental en el Centro de Fotografía Documental de Barcelona. Arashiyama es su primer guion en formato manga.
Arashiyama gana el concurso manga de Norma Editorial, el premio a Mejor manga español en el Manga Barcelona (anteriormente llamado Salón del Manga de Barcelona), el premio a mejor mangañol del portal Ramen para dos y el de mejor autor de manga en el Heroes Manga de Madrid; constituyendo, además, el principio del tándem creativo guionista-dibujante que perdura hasta la actualidad.
A la fábula japonesa de Arashiyama, le siguen el thriller Liquid Memories: el asesino del agua (Norma editorial), la obra costumbrista El tiempo de los tres (Norma editorial) y el relato de terror Perfeddion (Planeta Manga), obras con las que han obtenido varios de los premios más importantes del sector. Entre los que vuelve a encontrarse el de Mejor manga español otorgado por Ficomic en el Manga Barcelona a Liquid Memories y El tiempo de los tres, convirtiéndose así en los primeros autores en ganar este relevante premio del sector, tres veces y por tres obras diferentes.
En 2022 ambos autores son seleccionados por Fnac para promocionar el manga creado en España en sus tiendas con una historia corta creada exclusivamente para ellos, titulada Solo estoy mirando y con la que se empapelan todas las tiendas de la cadena.
Entre las actividades del tándem creativo, además de la creación de historias, figura la divulgación del proceso de creativo de un manga en Twitch, la traducción, la maquetación y el diseño editorial de cómics.
Firmas. Sábado 18 de 12:00 a 13:00 en Stand Norma.
Sábado 18 de 17:00 a 18:00 en Stand Norma.
Domingo 19 de 13:00 a 14:00 en Stand Norma.
César Sebastián
César Sebastián (Valencia, 1988) es un historietista, ilustrador y diseñador licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. Como ilustrador ha trabajado en todo tipo de proyectos: portadas de libros y discos, cartelería, libros de texto o story-boards publicitarios. Entre sus clientes destacan Le Monde Diplomatique España, El País, Amazon Studios, Norma Editorial, Diábolo ediciones y DC Comics.
Desde 2012 es el responsable del diseño de la línea grá ca de la editorial El Nadir, donde se encarga de dar imagen al trabajo de algunos de los pioneros del cómic como Rodolphe Töpffer, Gustave Doré o Caran d’Ache entre otros. Como historietista, su trabajo ha sido publicado en diversas antologías tanto en España como en los EE.UU. Además es miembro fundador del sello Inefable Tebeos junto con Adrián Bago, René Parra y Víctor Puchalski, con quienes obtuvo la beca Injuve para publicar la antología Vida de los Más Excelentes Historietistas, donde realiza una biografía del pionero del comic- book americano Jack Cole.
Entre sus trabajos más recientes destacan la adaptación al cómic de la obra de Patrícia Pardo Comissura contenida en el libro Obra escollida 1996-2017 la participación en el ciclo de exposiciones Valencia se ilustra y el diseño de la cartelería para el ciclo de conciertos previos al festival Fuzzville en la sala Stereo de Alicante. Su primera novela gráfica, «Ronson» (Autsider, 2023) ha recibido los elógios de crítica y público
Firmas. Sábado 18 de 13:00 a 14:00 en Stand Lib Bartleby.
JORDI BAYARRI
Nació en Alboraia (Valencia) en 1972. Aficionado al cómic desde pequeño, formó junto a otros jóvenes autores el colectivo de autoeditores 7 Monos cuando cursaba bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Bajo este sello empezó a dibujar y publicar su serie más conocida: Magia&Acero, que le valió el premio de los lectores al mejor cómic erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona FICOMIC 2002.
En 2003 comenzó su colaboración con la editorial Aleta, publicando primero la obra de ciencia ficción Titán del Pasado y luego el tomo Piel de Dragón. Con posterioridad, comenzó a escribir y dibujar la serie de fantasía Entre Tinieblas, con la que consiguió el premio a Mejor Guionista Nacional en el Salón Internacional del Cómic de Madrid EXPOC”MIC 2007, y de la que en
2016 publicó el noveno episodio. En 2010 apareció su novela gráfica La Ciudad Oculta de Alejandro Magno, proyecto ganador de la primera edición del premio “Dibujando Entre Culturas”, de la Fundación Tres Culturas.
Desde 2012 trabaja en la Colección Científicos, una serie de cómics de divulgación de la ciencia dirigidos a los más jóvenes, narrando en viñetas las vidas de científicos tan ilustres como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal y Aristóteles.
Actualmente trabaja en los próximos episodios de Magia & Acero y Entre Tinieblas y en sus proyectos de cómics para adultos en internet.
Firmas en Stand Anillo de Sirio durante todo el Splash.
NADAR
Pep Domingo (Nadar) nace en Castelló de la Plana en 1985. Durante sus estudios universitarios se alza con varios premios en certámenes de cómic españoles (Portugalete, Cornellà, CAM, INJUVE…). Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, publica sus primeras historias cortas en revistas como Dos Veces Breve. En 2012 se le concede la beca AlhóndigaKomik (Bilbao) gracias al proyecto de Papel estrujado (Astiberri, 2013), que consigue el premio del público a mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2014. Con El mundo a tus pies (Astiberri, 2015), consigue las nominaciones a mejor obra de autor español y autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2016, así como el premio “Entender el presente” en el salón Splash Sagunt del mismo año. ¡Salud! (Astiberri, 2018), con guion de Philippe Thirault, y El cineasta (Astiberri, 2020), con guion de Julien Frey, son sus anteriores obras, antes de Justin (Astiberri, 2021) y Fatty (2022). En 2023 regresa a sus propios guiones con Transitorios (Astiberri 2023) un tremendo trabajo que le valió el Premio mejor álbum en el Salón del Cómic de Barcelona.
Firmas: Sábado 18 de 12:30 a 13:30 en Stand Astiberri.
DAVID LORENZO
David Lorenzo (Madrid, 1971). Licenciado en Bellas Artes, siempre ha mostrado una inclinación por la historieta. Con Frenzy, premio al mejor fanzine en el Saló de Barcelona. Tiene editada una recopilación titulada “Insomnia” (Dobledosis, 2004) con algunas de sus mejores historietas. En la colección Otranto Gráfica de Desfiladero, se han publicado las novelas gráficas, “La torre de los siete jorobados” (Desfiladero), basada en la novela homónima de Emilio Carrère, y la novísima “Quiroga y la muerte”, adaptación de algunos celebrados relatos de Horacio Quiroga.
Charla. Viernes 17 de 18:30 a 19:10 en Sala Principal
Firmas. Viernes 17 de 10:20 a 20:00 en Stand Desfiladero/Aleta.
Sábado 18 de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00 en Stand Desfiladero/Aleta
Domingo 19 de 11:30 a 13:00 en Stand Desfiladero /Aleta
DAVID DAZA
DAVID DAZA es un dibujante de cómics con experiencia en ilustración y publicidad. Desde Zaragoza da clases de arte a través de su estudio online blackfolio.com. David ha trabajado en varios cómics independientes, además de en franquicias como Transformers, Star Wars, Buckaroo Banzai o Lobo Solitario. Ha creado portadas y arte conceptual para videojuegos en sistemas como Nintendo, Sony o Xbox. Actualmente David está trabajando en cuatro cómics propiedad de sus creadores – GRISLY UNIT, Sherman, Power Woman y You Look Like My Peoples – mientras continúa enseñando en Blackfolio y ejerce de director creativo en Blue Shirts Brown Productions.
Charla. Sábado 18 de 13:20 a 14:00 en Sala Principal
Firmas. Sábado 18 de 11:30 a 13:00 y de 17:30 a 19:00 en Stand Aleta/Desfiladero.
Domingo 19 de 12:00 a 14:00 en Stand Aleta /Desfiladero
JOAN MUNDET
En l’àmbit de la historieta, Joan Mundet es va estrenar com a dibuixant en la revista Trinca i d’ací va passar a dibuixar historietes per encàrrec en còmics de gènere d’horror per a segells com Vilmar (Pànic). Després d’algunes obres en publicacions locals, en revistes com Kirk o algun treball per a agències, va desenvolupar una sèrie compromesa amb l’ofici, una historieta autobiogràfica sobre els seus difícils començaments, en les pàgines de Rampa-Rambla (la sèrie Gari, després titulada Gari Folch). A causa del seu domini dels blocs d’ombra i amb el tramat manual, la qual cosa li capacitava per a construir atmosferes huitcentistes (o de segles anteriors), va aconseguir convertir-se en l’il·lustrador oficial de les reedicions de les novel·les del Capità Alatriste. Des de 2006, a més, editat en línia la revista Cayolargo, en la qual es publiquen historietes seues recuperades, il·lustracions noves i textos (poemes, relats) d’autors afins i d’ell mateix. La seua nova sèrie és Capablanca publicada per Amaníaco Edicions i Cayo Llarg Edicions, i recopilada per Evolution (Panini) en un volum integral a tot color. Entre les seues últimes col·laboracions destaca una història curta per a BCN Noire, àlbum col·lectiu publicat per Norma amb motiu del Festival Barcelona Negra.
Firmas. Durante todo el Splash en Stand Amaniaco.
Sábado 18 de 18:00 a 19:00 en Stand Ponent Mon.
LLUIS RECASENS «L’avi»
Humorista gràfic, il·lustrador i guionista. Ha col·laborat en diaris (Avui, El Punt…) i en publicacions juvenils i per adults (Mortadelo, Pulgarcito, Bichos, El Papus, Butifarra, Il Corriere della Sátira…) Ha fet guions de àlbums de còmic, de la història de ciutats, pobles i entitats. Ha il·lustrat llibres ( Per a tots, salut!, del doctor Bras Marquillas, Como sobrevivir al Camino de Santiago de Carles Valls i Sergio Fidalgo). Ha participat en els llibres col·lectius Enfoteus-vos-en, Rescatallats, Fins el Borbons, El Llibre de la Marató de TV3. És autor, juntament amb Pepe Gálvez del llibre BUTIFARRA! El còmic dels barris. Ha publicat en solitari els àlbums: Hospital Central I i II. Viviendo como Dios gracias a Dios i Caspablanca. Ha fet el guió de les novel·les gràfiques: La Sonrisa de Greta, dibuixada per Siscu Bellido i Yo Maté a Sherlock Holmes, dibuixada per Manel Cruz.
Actualment, segueix fent guions i dibuixa per Amaniaco, Gurb i els Matins de TV3. Ha publicat Yo estuve allí, un nostálgico recuerdo a su etapa en la revista El Papus.
Charla. 50 años de El Papus. Junto a María Iranzo-Cabrera. Viernes 17 de 19:15 a 20:15 en Sala Principal
XULIA VICENTE
Autora experimentada en el món del Fanzine, Xúlia Vicente ha publicat treballs en fanzines com a Nimio, Voltio o Sacaponchos. És coautora de Duerme pueblo (Edicions La Cúpula, 2016) al costat de Nuria Tamarit i és la dibuixant de Ari, caçador de dracs (Sallybooks, 2016)i més recentment Ira. Jinete de Dragones les dues amb guió de Manuel Gutiérrez. Per a l’editorial Andana es va encarregar, també amb Nuria Tamarit, de la part gràfica de les aventures de Anna Dédalus: El misteri de la mansió cremada.
Chris Stygryt
Amb el temps, les seues il·lustracions en color s’han tornat el reflex dels seus records de la infància, amb les seues alegries, les seues pors i la seua simplicitat. Realitzades de manera totalment intuïtiva, li agrada crear emocions simples basades en el record, emocions assequibles amb una sola mirada. En contrapart, el seu treball amb Coco Press, el seu segell d’acte edició, li ha permés explorar altres camins totalment diferents i al servei de la narració. Allí, la seua línia viatja de la complexitat gràfica fins a la simplicitat més absoluta, un treball de recerca que és en realitat una trajectòria artística de tota una vida.
En 2008 i 2014, va ser premiat amb el Primer premi de còmic alternatiu de Angoulême, el primer amb el col·lectiu Turkey comic i el segon amb el Fanzine Carré. En 2013 li van atorgar la beca d’Ajudes a la creació visual de Vegap pel projecte “Monstruos con clase” i en 2019 guanya el Primer premi de novel·la gràfica social Divina Pastora pel projecte “El viaje de Felipe”. Ha editat a Espanya com a guionista amb Aleta, Bang, Planeta DeAgostini, Edicions de Ponent i a França amb Akileos, Sarbacane, L’Oeuf, Fanzine carré i Turkey comic.
MANUEL GRANELL
(Valencia, 1954). Se inicia dibujando en la revista de cómics de terror SOS. Más tarde, saltó al mercado italiano con varios fumetti para las revistas Bliz, Albo y Oltretomba. Junto a Paco Giménez, dibujó cómic erótico para cabeceras italianas e igualmente ambos se ocuparon de los lápices de una ambiciosa Biblia en cómic para la editorial Cedro. Se decantaría luego por la ilustración infantil, así como por la labor de director artístico de varias editoriales. Durante treinta años fue Jefe de publicaciones del IVAM, para el cual diseñó cientos de catálogos y carteles. En 2013 regresa al cómic con No volverán, historia breve sobre el campo de refugiados republicanos de Vernet d´Ariège, en Francia. Con Cava y calla confirma su regreso al cómic de la mano de una temática que le apasiona.
JUANARETE JUAN
Juan Pérez. (Zaragoza, 1967). Guionista de tebeos. Miembro de ARGH y de AAAC. Mis guiones hablan de memoria democrática y justicia social, que intento respaldar con un profundo rigor documental. También me acerco al territorio de la aventura y la ficción. Mis autores preferidos son Antonio Altarriba, Enrique Sánchez Abulí, Héctor Germán Oesterheld y Alan Moore. El cómic que me gustaría haber escrito es From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell. Para mí, solo leer tebeos, supera el placer de escribirlos.
SENTO LLOBELL
Vicent Josep Llobell Bisbal, conegut com Sento (València, 8 de desembre de 1953), és un historietista, dissenyador, docent i il·lustrador espanyol. Casat amb la també artista Elena Uriel, viu a la ciutat de Sagunt. Llicenciat en Belles arts (1978), va ser professor d’Anatomia en la Facultat de Belles arts de València. Va canviar, no obstant això, les aules pel còmic, iniciant la seua nova carrera en “Còmics del Cingle” en 1975. Després d’un fugaç pas per El Víbora, amb l’estil del qual no encaixava, Sento es va donar a conéixer a través de Besame Mucho amb la seua sèrie Barrachina, que li va obrir les portes de Cairo, Madriz o TBO. Els seus còmics i il·lustracions també s’han publicat en mitjans com a El pequeño País, El Temps, El Independent, El Jueves o Efe Eme. Inquiet per naturalesa, no ha obviat la il·lustració publicitària i fins i tot el disseny innovador de falles (Plaça del País Valencià (actualment Ajuntament) de València, en els anys 1986 i 1987 i Na Jordana en 2006 i 2011). Seu és també el disseny de la ludo-estàtua gegant del Parc Gulliver que reposa al Jardí del Túria de València. Es va internar en l’animació amb La leyenda de la Meloseta en 1991. En 2013 va guanyar la VI edició del Premi Internacional Fnac-Sinsentido de Novel·la Gràfica pel seu projecte Un médico novato, que narra les experiències del seu sogre, el metge Pablo Uriel, en la Guerra Civil espanyola. Li van seguir Atrapado en Belchite i Vencedor y vencido. Després de quatre anys d’aquest projecte, més uns quants més anteriors per part d’Elena Uriel, filla de Pablo, al costat de les seues germanes per a recuperar les notes i manuscrits de Pablo, el cicle es tanca amb la publicació d’un integral amb els tres volums, titulat Dr. Uriel i publicat per Astiberri. Accepta un encàrrec del Museu del Prado per a publicar un àlbum amb anècdotes i passatges històrics relacionats amb la gran pinacoteca nacional i el resultat es plasma en Historietas del Prado.
MARÍA IRANZO-CABRERA
Maria Iranzo-Cabrera es licenciada en Periodismo (2005, Premio Extraordinario y Premio Nacional Fin de Carrera) y doctora en Comunicación Interdisciplinar (2014, Premio Extraordinario) por la Universitat de València. Actualmente trabaja como Profesora Ayudante Doctora de Periodismo, impartiendo la asignatura Periodismo Multimedia. Tutoriza Trabajos de Final de Grado, especialmente vinculados a la modalidad audiovisual y multimedia. También es miembro del equipo docente del Máster en Nuevos Periodismos, Comunicación Política y Sociedad del Conocimiento como especialista en periodismo y género. Desde septiembre de 2022 es la coordinadora del Grado en Periodismo y responsable de la Unidad Docente.
Por lo que respecta a investigación, su tesis se enmarca en el periodismo satírico. La revista satírica El Papus (1973-1987). Contrapoder comunicativo en la Transición política española. El tratamiento informativo crítico y popular de la Transición española analiza la contribución de este semanario de humor político a la percepción del tránsito a la democracia en España. La investigación, desarrollada en el seno del grupo de I+D Gricohusa, ha sido reconocida con el I Premio Internacional de Investigación Doctoral de la Asociación de Historiadores de la Comunicación y el Premio Lorenzo Gomis (accésit).
ANDREA MANFREDINI
Escritor, guionista y fundador de Fénix Books. (www.somosfenixbooks.com) Nace en Castellón en 1991, Estudia Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y posteriormente en la escuela de arte Burg Giebichenstein, en Halle, Alemania. En 2019 recibe el galardón a mejor obra gráfica en la feria del libro de Leipzig. En 2020 la revista Tricómix publica un relato suyo, ilustrado por el dibujante Lucas Adrian Rocher. En 2022 publica el cómic Rise of Ronin, junto al dibujante Jose Serrano. En Otoño de 2023, publica la antología de relatos fantásticos, Los Mil Ojos de la Noche de Fénix Books.
Firmas en Stand Artist Alley el sábado 18.
SUEDE KENTO
Artista apasionado del cómic y de los videojuegos, estudiante de la
facultad de BBAA de 4º año y actual Coordinador del Club de Cómic de
la UPV. Le gustaría vivir de sus propias obras, y actualmente está
desarrollando su primera obra larga.
JAIME CARAÑANA
Jaime Carañana (Valencia, 1977). Licenciado en Bellas Artes, Especialista Universitario en Animación y profesor de dibujo en educación secundaria. Desde 2005 trabaja en diversos proyectos de cómic a título individual, así como en colaboración con varios guionistas.
En 2005 publica el cómic La Llegenda de Ben i Issa con textos de Bernat Capó, publicado por el Excmo. Ayuntamiento de Benissa.
En 2016 comienza su colaboración con GP ediciones junto al guionista Abraham García, publicando la historia MOHRS en el cómic colectivo De Muerte, al que le sigue El Rastro del Grial, editado en 2020.
También en 2020 publica el cómic El Genio con guiones de Santi Selvi en la plataforma de cómic digital Tebeox.
En 2021 colabora realizando ilustraciones y portada del libro escrito y aotoeditado por Juanjo Mestre, Lux & Ivy: Una cita con los Cramps.
En 2023 Publica el cómic La Penúltima Profecía con GP ediciones, de nuevo con Abraham García a los guiones.
Actualmente compagina su trabajo como profesor de dibujo en el IES Vicent Andrés Estellés con el desarrollo de nuevos proyectos de cómic.
NACHO GOLFE
Maestro de vocación que nunca deja de aprender gracias a sus mejores profesores: sus alumnos.
Como creador de historias y amante de los cómics no puede faltar el humor en sus relatos como apreciamos en su primera obra “EL CAPITÁN ZHEIMER”, una saga que trata esta difícil enfermedad, el alzhéimer, a través de una aventura para niños repleta de valores y diversión.
Posteriormente dio el salto al álbum ilustrado con la colección: LOS GUARDIANES DEL CASTILLO. Una de las series más vendidas en España en el 2021 y que tiene como premisa principal potenciar la imaginación y hacer que la lectura sea sinónimo de diversión.
En plena pandemia derivada por el COVID-19 decide sacar su nueva colección CRAZY CARS. Una serie de libro-cómics que mezcla a partes iguales el texto y la ilustración.
Por último, dará el salto al mundo del CÓMIC HISTÓRICO con VON BRAUN: LA CARA OCULTA DE LA LUNA. Obra que relata la vida del ingeniero máximo responsable de llevar el hombre a la Luna y de cómo la historia ha ocultado parte de su pasado nazi, dejándolo reposar en el olvido.
RAÚL SALAZAR
Valencia, 1982. Tras publicar viñetas de actualidad en varios medios online comienza en 2013 a colaborar en la revista satírica El Jueves firmando viñetas de actualidad. Años más tarde pasa a formar parte del «consejillo» de redacción de la revista hasta la actualidad iniciando, por el camino, su serie «Las Notas del Profesor Migraña», cuyo primer recopilatorio titulado «A ver si nos extinguimos» edita en 2023 Fandogamia. Además ha publicado páginas de humor gráfico en otras publicaciones como ‘Muy Interesante’ o la revista ‘Plaza’.
Firmas. Sábado 18 de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00 en Stand Somnis de paper
LÚA SOLAZ
Ilustro como medio de expresión para estampar lo que veo, lo que imagino y cómo lo siento.
Pero también realizo proyectos de pintura mural, diseño gráfico y animación 2D.
Me mueve representar el mundo desde unos ojos inquietos que le dan la vuelta a la realidad para transformarla en un lugar surrealista y lleno de colores.
Trabajos en área Artist Alley
SERGI SAN JULIÁN
Sergi San Julián creó en 1991 su serial Gorka, en el que colaborarían también otros autores.1 Trabajó también en «El Jueves» y en Fanhunter:Celquest revisited antes de pasar en 2004 al mercado francés con la serie Interface, escrita por Dominique Latil.
En 2008 volvió a publicar en España una historieta en un especial de Los Reyes Elfos y la novela gráfica La cuenta atrás, con guion de Carlos Portela, trabajo premiado por el Splash en la categoría de “Entender el presente”.
Firmas. Domingo 19 de 13:00 a 14:00 junto a Carlos Portela en Stand Somnis de Paper.
EVA H
«Mesenoth es una ilustradora de Valencia. Comenzó a dibujar con quince años y no ha soltado un lápiz desde entonces. Sus principales fuentes de inspiración son el manga, los videojuegos y la literatura de horror y fantasía. Trabaja y experimenta con todo tipo de medios, pero sus preferidos son la tinta china y la ilustración digital.»
Trabajos en área Artist Alley
JAUME VIDAL
Jaume Vidal (Barcelona, 1958) és un periodista que ha posat bona part de la seua vida professional al servei divulgatiu dels còmics. Investigador, articulista, prologuista, coordinador, comissari i també autor. Glossar totes estes facetes és impossible, però, grosso modo, Jaume és un expert en l’Editorial Bruguera, amb diversos llibres. Ha publicat treballs sobre l’obra i la vida d’autors com, entre altres, Josep Coll, Manuel Vázquez, Víctor Mora o Enric Sió; assajos de còmic social com De Yellow Kid a Superman. Una visión social del cómic. Ha col·laborat en premsa escrita com La Vanguardia, El Mundo o L’Avui i laborat en diverses ocasions amb el Saló del Còmic de Barcelona, en múltiples facetes.
XAVI SERRA
És impossible entendre la funció dels mitjans de comunicació en la divulgació del còmic sense la labor de Xavi Serra (Santa Coloma de Gramenet, 1976) en el Diari Ara. Els especials del periòdic durant les celebracions del Saló del Còmic de Barcelona són tan esperats com cotitzats per públic i autors. Sumem a la seua labor en el periòdic, les seues col·laboracions, participacions i coordinacions en espais, mitjans i llocs com el CCCB, Time Out Barcelona, Umbracle o SoFilm, entre altres, amb el cinema com una altra de les seues grans passions. Coordina el Premi Vinyetari sobre còmics i treballs de no-ficció. Ara és el moment de premiar el seu esforç en el terreny del nové art.
AKANE NEKO
Akane (@akaneneko89 en redes sociales) es una artista digital procedente de Valencia. La mayor pasión de Akane son los videojuegos, especialmente aquellos donde la fantasía y la narración tienen mucho peso; esos juegos son precisamente los que la motivan a crear personajes y transmitir sus historias a través de sus ilustraciones.
Trabajos en área Artist Alley
KALITOS
Carlos Errazu García (Kalitos), hizo su primera inocentada al nacer un 28 de diciembre de 1966 en Zaragoza, y desde muy pequeño empezó a dibujar todo lo que veía. Ha publicado en El Víbora, Makoki, TMEO, Puta Mili o Malavida.
Sus principales publicaciones han sido con el Colectivo Malavida dentro de la Editorial Cornoque, entre las que destacan «La guerra que dan las galaxias», «El asombrado Stupiderman» o «Los Aveeeers». En 2023 ha publicado «Supergómez y Los Aveeeers».
Firmas durante Splash en Stand Malavida.
JAVI BLANCO
Historietista zaragozano vinculado a la Asociación Malavida, autoeditor de su propio personaje XanZork el eliminador. En la Editorial Cornoque también ha publicado el cómic infantil «Nar y Vik» o la novela gráfica «El contador de personas» (con guión de Roberto Malo). En 2023 publica (también con Editorial Cornoque) «Mañana me operan. Diario de una baja», un diario en viñetas de seis meses en los que ha pasado de todo, que nos enseña que todo es mejor si nos lo tomamos con humor. Si vas a pasar por algo parecido será tu mejor medicina y si no ¡seguro que te saca más de una sonrisa!
Durante el Splash en el Stand Malavida
ROBERTO MALO
Escritor y guionista español dedicado al cuento, al cómic, al género de terror y la novela.
Ha publicado varios relatos en revistas, periódicos y antologías.2 Es miembro fundador de la Asociación Española de Escritores de Terror (Nocte) y de la Asociación Aragonesa de Escritores y de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro.3 Ha ganado el Premio Ignotus y el Premio Nocte, ambos en la categoría de relato. Con el Colectivo Malavida y la Editorial Cornoque ha publicado «Supermala», «Veo por ti», «Los Comiclowns», o «Los guionistas», entre otros. Su última novela gráfica es «El contador de personas», con dibujo de Javi Blabnco (Editorial Cornoque).
Firmas. Durante el Splash en Stand Malavida
SANTI BLASCO
Aficionado al dibujo desde que era un tierno infante, tras acabar sus estudios de Salud Ambiental y Dietética Santi Blasco decide seguir echando a perder su vida dibujando tebeos. Publica en revistas como Malavida, Tú, Comarca, Monegros… Más tarde se lanza a la autoedición fundando el fanzine colectivo Estafermo (Así mirabas a tu novia) y otras dos publicaciones individualmente: The farm tales (los fatales): incursión en el estanque, y la más reciente La granja y sus cuentos: la ley de Canobio. No contento con estos fracasos comienza a escribir relatos. En estos momentos está pendiente de que los lean en su casa. También es aficionado a la fotografía pero la Sociedad Española de Oftalmología no recomienda que se conozca esta faceta suya. A pesar de todo, ha participado en las antologías de relatos El silencio del ciprés, Aragón Negro, Historias del Ebro y Escrito en el agua. Acaba de publicar el cuento infantil ilustrado «Anura y las cigüeñas» (Editorial Cornoque).
Firmas durante el Splash en Stand Malavida
CRISTINA BM
Cristina Bertomeu Muñoz, también conocida como La Ilustrizadora, vive en Alicante y crea ratones autosuficientes. Es cinéfila, devoradora de libros e investigadora profesional. También se dedica a la gestión y divulgación cultural. Mientras da charlas sobre animación o ilustración, prepara su próximo cómic «¿Me oyes?»
Trabajos en área Artist Alley.
JOEL DE LA ROCHA
Joel de la Rocha (Castellón, 1995) es un dibujante que ha publicado en el sello Twist Comics en los dos números de la antología «Twisted Movies», en los recopilatorios 8 y 11 del Día del Comic Gratis, El circo de los deseos e Infestissima con Blue Comics y en el Freelancers nº 5 con Roger Bonet al guión. Se encuentra trabajando en el comic Jake Stone junto a Victor Alós como guionista en el sello Unrated Comics.
Firmas. Durante el Splash en Stand Unrated.
Luis Armand
Luis Armand (Albacete, 1991) siempre ha vivido en Valencia, soñando con llegar al 16 Toneladas balanceándose por el Miguelete mediante telarañas. Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, ha trabajado ilustrando en revistas como VICE España o Principia magazine. Pero lo más importante es que, desde que tuvo uso de razón, nunca soltó el lápiz ni perdió la ilusión por las telarañas, ni dejó de divertirse dibujando. Ahora debuta en el mundo del cómic con Lo que más miedo te dé, su primer (pero no último) cómic largo.
Sábado 18 de 18:00 a 20:00 en Stand GP.
J.E. Pérez
Autor de comics. Dibujante autodidacta. Valenciano. Desde muy joven colabora en fanzines (“Trama” junto a Santi Selvi, etc …) y revistas de cómic locales con historias cortas muy acercadas al género manga, para ir mutando a un estilo gráfico y narrativo más “europeo” en estos últimos años.
Colabora junto con David Braña en revistas como “Femme Fatale” o “El Arca de las Historietas” allá por la primera década de este siglo.
En 2011 gana el premio Valencia Crea en su modalidad de Cómic.
En estos últimos años realiza encargos de caricaturas e ilustraciones de todo tipo, cómics didácticos para una Empresa de Patentes, portadas de libros, pero sobre todo trabaja como portadista e ilustrador de “Llibrets Fallers”, (gana el premio Armando Serra Asensio a mejor portada infantil en 2020). Todo ello lo compagina con su trabajo de Ingeniero en una empresa de Refrigeración Industrial.
Recientemente colabora en el fanzine “Plaça del Mercat”, de Edicions Anónimes (2022).
Pasados los “cuarenta” el autor acaba de publicar su primera novela gráfica, “Juan de Oñate” con Cascaborra Ediciones, junto al novelista y guionista Alber Vázquez. Actualmente se encuentra trabajando en la segunda novela para Cascaborra, junto al guionista Ricardo Vilbor.
Sábado 18 en Stand Cascaborra.
Sergio Sánchez
Se licencia en Bellas Artes (UPV), en 1999 y aunque se especializa en fotografía y audiovisuales, en aquellos años descubre el placer de pintar y se enamora del expresionismo (entre otras cosas).
En 2004 crea Siarte, y desde entonces ha trabajado como diseñador gráfico e ilustrador, labor que complementa desde 2011 con la de “editor al margen”, cuando publica “Sonetos como sueños«, libro con poemas de Jesús Rodríguez Duandikoetxea acompañados por dibujos de varios colegas ilustradores, el mismo incluido. Desde entontes ha editado 17 títulos con diferentes autores y autoras, recorriendo un largo camino que le ha llevado hasta la publicación de su propio libro: “Amor tóxico”.
Actualmente sigue viviendo en Bilbao, dibuja y pinta habitualmente, participa en movimientos artísticos como Walking Gallery o Dibujatolrato y cuando saca tiempo realiza alguna que otra exposición individual o colectiva. No se aburre… y por si acaso, de agosto en agosto coge la bici y las alforjas y se escapa a recorrer otros mundos.
Acaba de publicar Amor tóxico, una serie de dibujos realizados a modo de «instantáneas» y publicados en redes en gran parte entre los años 2014 y 2015 le sirven como excusa para componer un relato que habla del amor platónico, el desamor o el deseo.
Durante el Splash en el Stand SíArte.
RUFFINI (Iván Gallego)
Nacido y criado en el Puerto de Sagunto recibe su seudónimo (Ruffini) lejos de su hogar (Barcelona) y sin ninguna relación con el país que denota la fonética de dicho seudónimo (Italia). Reconoce que el resultado de su alargado paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia fueron muchas birras y pocas nueces. Underground y ostracista vocacional, dibujante de cómics desde época prenatal, empieza a reunir sus historias cortas de carácter cafre/místico/macabro/humorístico en fancines autoeditados de corta tirada desde 2012: Entrañable Fin, Nueva Aberrancia, Extremo y Opuesto y Manual de Últimos Auxilios. Ya en la inevitable crisis de los 40 (agravada por una pandemia mundial) decide lanzarse a la poco impulsiva tarea de dibujar una novela gráfica de 120 páginas con total impunidad y alevosía.
Charla. Viernes 17 de 18:00 a 18:30 en Sala Principal.
Firmas. Viernes 17 a partir de las 18:30 en Mesa Splash.
Paco Zarco
Formando parte de la Generación X, estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Real Academia de San Carlos de su ciudad natal, Valencia, licenciándose en la especialidad de Escultura.
Tras ganar unos cuantos concursos de cómic y publicar tres álbumes de dudoso gusto (que obvio mencionar por no herir sensibilidades), se tomó un inmerecido descanso que, para gozo de unos y desgracia de otros, decidió abandonar en 2011. Comenzó a Publicar en la Revista CTHULU de la Editorial Diábolo (cosa que sigue haciendo en la actualidad).
Entre tanto ha publicado con Norma Editorial en el álbum “Valentia” (2011), en “El Arca de las Historietas” (Z84 Ediciones, 2014), en el álbum “De Muerte” (GP Editorial, 2016),»Dark Hearts» (NowEvolution, 2017), «Refugiados» (Spaceman Project, 2018), «Paz» ( Serendipia, 2022), «Alba Draga»(Grafito, 2022) e «Historias de Brujas» (Maldragon, 2022) y Dark Myths ( Cósmica Ed. 2023)
Y amenaza con seguir dibujando…
Firmas. Sábado 18 de 12:30 a 14:00 y de 16:30 a 18:00 en Stand Grafito.
