Autors/es
Laura Pérez Vernetti (Barcelona 1958) es licenciada en Bellas Artes, autora de cómics, ilustradora y fotógrafa. Como autora de cómics comenzó a publicar en 1981 en la revista Underground EL VÍBORA cómics con sus propios guiones y con guionistas de esta revista como Alfredo Pons, Onliyú, y Carlos Sampayo. Tienen un marcado estilo underground las historietas «Cómo en las películas francesas», «Locrine» e «Historias de amor y odio» con guion de Alfredo Pons, las tres historietas con guion de Onliyú «Clodia, matrona impúdica», «Selvaggia y los pájaros» y «Ser listo y ser tonto», la historieta con el famoso guionista Carlos Sampayo «Ni de día ni de noche» y la adaptación que hizo Laura de un pasaje de «América» de Kafka con el título «EL balcón».
Publicó sus cómics en la revista EL VÍBORA durante la década de los años 80´, la mejor década de esta revista según los expertos.
Se ha dedicado al cómic underground, a las adaptaciones de literatos y poetas al cómic, al cómic experimental, al cómic político y al cómic erótico. Ha publicado, entre otros álbumes: EL TORO BLANCO (1989), con guion de J.M. Lo Duca ( miembro fundador de la famosa revista CAHIERS DU CINÉMA) , MARKHEIM (1996) de Robert Louis Stevenson, LAS HABITACIONES DESMANTELADAS (1999) en el que adapta a literatos como Maupassant, Thomas De Quincey, Dylan Thomas, etc, MACANDÉ (2000), con guion de Felipe Hernández Cava, LAS MIL Y UNA NOCHES (2002), adaptadas por J.M. Lo Duca , NO BALLENA (2002), en el que adapta cuentos de SAKI, SUSANA (2004) con guion propio, AMORES LOCOS (2005) y EL BRILLO DEL GATO NEGRO (2008), ambos con guion de Antonio Altarriba (guionista Premio Nacional de Cómic 2010), y SARÀ SERVITO (2010), con guion de Felipe Hernández Cava (guionista Premio Nacional de Cómic 2009).
En 2006 el álbum»11 M, ONCE MIRADAS», en el que publica su cómic con guion de Felipe H. Cava «Centelleante universo», álbum colectivo junto a autores como Silvestre, Ana Juan, Keko, Micharmut, Raúl, etc, gana el Premio Yellow Kid en Italia por «aportar nuevas vías expresivas al lenguaje del cómic».
Autora pionera en el nuevo género de la POESÍA GRÁFICA, desde hace catorce años ha publicado nueve cómics de este nuevo lenguaje , en las editoriales Luces de Gálibo, Reino de Cordelia, y Centro Cultural Generación del 27, con los títulos : PESSOA & CIA (2011), EL CASO MAIAKOVSKI (2014), POÉMIC (2015), sobre poemas de Ferran Fernández, YO, RILKE (2016), OCHO POEMAS. NOVELA GRÁFICA (2016) sobre ocho poetas españoles contemporáneos, VIÑETAS DE PLATA (2017) sobre poemas de Luis Alberto de Cuenca, LA CÓLERA DE BAUDELAIRE (2020), ARRABAL (2021), Y VIVE LA VIDA segundo álbum de poesía gráfica con poemas de Luis Alberto de Cuenca (2022).
En 2019 publica la novela gráfica «LAS VIDAS IMAGINARIAS DE SCHWOB», una adaptación al lenguaje del cómic de la obra maestra del escritor francés Marcel Schwob .
Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en la Fundación Joan Miró, en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca, en el Musée de la Bande Dessinée d´ Angoulême (Francia), en el Museo Artium de Arte Contemporáneo de Vitoria, en el Museo Nacional de Cataluña de Barcelona, en el Museo Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en el Museo de Historia de Barcelona, en el Palacio de la Virreina de Barcelona, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en el Museo Picasso de La Coruña, en el Museu Palau Mercader, y en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.
En 2024 publica la novela gráfica EL DESIGNIO con el escritor Javier Pérez Andújar en la editorial Autsaider Cómics.
Ha publicado su obra en los países: Francia, Italia, España, Argentina, Suecia, Inglaterra, Alemania, México y Portugal.
En 2017 recibe el PREMIO TRUENO DE HONOR A LA TRAYECTORIA en las XX JORNADAS DEL CÓMIC DE ALMERÍA.
En 2018 recibe el GRAN PREMIO del 36 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA que, según palabras del jurado de este galardón, es un premio otorgado» a una carrera en la que Laura Perez Vernetti ha apostado siempre por cómics rompedores que buscan nuevas formas estéticas y narrativas».
En 2022 recibe el Premio a una Trayectoria en el salón MANCHA CÓMIC junto a una exposición antológica de su obra.
Premio a su trayectoria en las Jornadas Internacionales de Cómic de Avilés 2022.
Premio Culturamanía a una trayectoria en el XX Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife (octubre 2023).
En 2024 Premio a una Trayectoria en el Salón del Cómic de Getxo (septiembre 2024).
ELENA URIEL i SENTO LLOBELL
Vicent Josep Llobell Bisbal, conegut com Sento (València, 8 de desembre de 1953), és un historietista, dissenyador, docent i il·lustrador espanyol. Casat amb la també artista Elena Uriel, viu a la ciutat de Sagunt. Llicenciat en Belles arts (1978), va ser professor d’Anatomia en la Facultat de Belles arts de València. Va canviar, no obstant això, les aules pel còmic, iniciant la seua nova carrera en “Còmics del Cingle” en 1975. Després d’un fugaç pas per El Víbora, amb l’estil del qual no encaixava, Sento es va donar a conéixer a través de Besame Mucho amb la seua sèrie Barrachina, que li va obrir les portes de Cairo, Madriz o TBO. Els seus còmics i il·lustracions també s’han publicat en mitjans com a El pequeño País, El Temps, El Independent, El Jueves o Efe Eme. Inquiet per naturalesa, no ha obviat la il·lustració publicitària i fins i tot el disseny innovador de falles (Plaça del País Valencià (actualment Ajuntament) de València, en els anys 1986 i 1987 i Na Jordana en 2006 i 2011). Seu és també el disseny de la ludo-estàtua gegant del Parc Gulliver que reposa al Jardí del Túria de València. Es va internar en l’animació amb La leyenda de la Meloseta en 1991. En 2013 va guanyar la VI edició del Premi Internacional Fnac-Sinsentido de Novel·la Gràfica pel seu projecte Un médico novato, que narra les experiències del seu sogre, el metge Pablo Uriel, en la Guerra Civil espanyola. Li van seguir Atrapado en Belchite i Vencedor y vencido. Després de quatre anys d’aquest projecte, més uns quants més anteriors per part d’Elena Uriel, filla de Pablo, al costat de les seues germanes per a recuperar les notes i manuscrits de Pablo, el cicle es tanca amb la publicació d’un integral amb els tres volums, titulat Dr. Uriel i publicat per Astiberri. Accepta un encàrrec del Museu del Prado per a publicar un àlbum amb anècdotes i passatges històrics relacionats amb la gran pinacoteca nacional i el resultat es plasma en Historietas del Prado.
CANDELA SIERRA
Candela Sierra (Ronda, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y cursó un máster especializado en cómic en Angoulême (Francia). Disfrutó de una residencia en la Maison des Auteurs de dicha ciudad, así como en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores de Córdoba. Es la autora de Rotunda (Andana Gráfica, 2023), proyecto galardonado con el Premio Valencia de Novela Gráfica, y de Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri, 2024), que recibió por su parte la ayuda a la creación Injuve. Actualmente es profesora en la Escuela Minúscula de ilustración de Madrid y está preparando un libro para la editorial francesa Virages Graphiques.
CARMEN B. MIKELARENA
Carmen B. Mikelarena (Madrid, 1998) es artista graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con estancias en Plymouth, Berlín y Granada. Su trabajo abarca el cómic, la ilustración, el arte textil, la pintura y la cerámica.
Ha publicado cómics como Corre corre que te pillo (Uou.impresiones), Zurdópolis (Forn de Calc) y ETILENO (Injuve, 2024). También ha participado en proyectos editoriales como Comer muy bien, Autobullying o BLEDO 2.
Su trayectoria ha sido reconocida con premios y becas como Cañas y tapas para la ayuda a la creatividad (2019), el Premio Laboral Kutxa (2021), la beca Comic Art Europe (2022), el segundo Premio Carlos Giménez (Hierba Aplastada) y, durante 2025, el premio FANZIMAD por Al Congelador. Ese mismo año presentó en Comic Barcelona su proyecto La habitación de las monstruas, desarrollado en Lyon, y participó en la residencia Bidasoa Art Room de Bitamine Euskadi.
Su obra explora lo cute, el folclore y la relación con las nuevas tecnologías, tomando referencias de artistas como Marjane Satrapi, Tracey Emin y David Hockney. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Con “Etileno” ha obtenido el Premio “Entender el presente” de la presente edición del Splash, una obra sobre la adicción al móvil y que a tantos millones de personas afecta hoy en día.
ERNESTO PRIEGO
ERNESTO PRIEGO (Barcelona, 1965). Iniciado en la ilustración y el cómic en el fanzine Barzelona, tras su paso por la ilustración publicitaria, se dedicó al humor gráfico y la caricatura. En el año 2018 entra a colaborar en la revista El Jueves hasta el 2021. En su faceta de caricaturista ha ganado el tercero, segundo y el premio especial del World Humor Awards, además del premio especial del The World Festival of Humor de Calarasi (Rumanía). En el año 2022 participó en el libro Caricaturistas de profesión. Actualmente colabora con la secretaría de comunicación de la FSC de CC. OO. de Catalunya. Su primer cómic de larga extensión es Jorge Semprún. El hombre que arriesgó (Desfiladero), con guion de Pepe Gálvez, basado en la biografía previa escrita por Felipe Nieto.
Javier Gallego
Javier Gallego es periodista, escritor y músico. Desde 2009, dirige el programa Carne Cruda, galardonado con el Premio Ondas en 2012. Tiene una productora de audio con la que ha firmado los podcasts Prestige: cuando el mar se quedó mudo, 15M Dormíamos, despertamos o El viaje de Chillida, entre otros. Por sus ficciones en radio recibió sendas menciones especiales en el Premio Italia 2002 y en la Bienal de México 2004. Ha trabajado en RNE, TVE, SER, M80 y como guionista de Caiga Quien Caiga. En la actualidad, escribe en Eldiario.es y colabora en Cuatro. Es autor del libro de artículos Lo llevamos crudo (2012, Léeme), los poemarios Abolición de la pena de muerte (Arrebato, 2013) y El grito en el cielo (Arrebato, 2016), y la novela La caída del imperio (2024, Random House). Ha publicado cinco discos como batería de jazz y rock. . “Como si nunca hubieran sido” (Reservoir Books, 2019) es el primer trabajo en cómic junto a su hermano Javier Gallego, un desgarrador poema ilustrado sobre la tragedia de los que mueren en el mar intentando llegar a Europa y que obtuvo el “Premio Entender el presente” del Festival Splash. Con su segunda colaboración, “La Plaga” (Reservoir Books, 2025), los hermanos exploran los rincones más oscuros de la mente en un “thriller” absorbente y que ambos presentan en esta edición del Festival.
Juan Gallego
Juan Gallego es pintor y dibujante. Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid e imparte clases como Profesor Titular de Pintura e Ilustración en la URJC. Ha expuesto su trabajo en galerías nacionales e internacionales y en ferias como ARCO (Madrid), ARTEXPO (Barcelona), KIAF (Seúl) o ARTBO (Bogotá). Como ilustrador, realizó viñetas de humor gráfico durante dos años para el programa Carne Cruda, colabora con la fundación de periodismo sobre migraciones y derechos humanos, Por Causa, y ha publicado una serie de historietas cortas de carácter social. “Como si nunca hubieran sido” (Reservoir Books, 2019) es el primer trabajo en cómic junto a su hermano Javier Gallego, un desgarrador poema ilustrado sobre la tragedia de los que mueren en el mar intentando llegar a Europa y que obtuvo el “Premio Entender el presente” del Festival Splash. Con su segunda colaboración, “La Plaga” (Reservoir Books, 2025), los hermanos exploran los rincones más oscuros de la mente en un “thriller” absorbente y que ambos presentan en esta edición del Festival.
NATALIA VELARDE
Natalia Velarde nació en 1994 en Venezuela y está radicada en Madrid desde 2005. Ha trabajado para el mercado francés con la revista “Metal Hurlant” de Les Humanöides Associés. Fundadora del sello de autoedición “Tarde & Triste”, ha publicado los fanzines “La vaina morena”, “Desde el vacío”, “Porque tengo que escribir una historia de conejos”, “Seengawayani”, “Lupercalia”, “De mayor dibujante”, “Naguará #1 y #2”, “En cucha ardiendo (se duerme a ratos)”
Asimismo, ha coordinado el Fanzine colectivo “Vorazine” y ha colaborado en diversas publicaciones colectivas de otros sellos como la Revista “Loop”, “Malfario Cómics”, “La gran belleza”.
Su primera novela gráfica es “Encías quemadas” (Reservoir Books, 2025) merecedora de una beca Injuve para la creación joven, y que ha causado una gran impresión en crítica y público.
BEROY
Autor surgido en mitad de la década de los años ochenta, al calor del editor Josep Toutain, trabajando sobre series de género fantástico y terrorífico que fue sirviendo por entregas en las revistas Creepy, primero, y Zona 84, después. De este periodo datan sus primeros trabajos, Dr. Mabuse, 999 o las historietas que serían recogidas luego en el álbum La enfermedad del sueño. Luego saltó a la alineación de revistas de Norma editorial, puesto que en Cairo publicó la serie Ajeno, y en Cimoc la titulada Zoo. Las aventuras de Tristan Karma, en las que redundaba en el fantástico de tono oscuro. Versus fue otra obra publicada por Norma, primero en la revista Cimoc, y luego recogida en álbum en 1992.
El autor dedicó gran parte de su talento en la segunda mitad de los años noventa a la animación y a la publicidad, sobre todo. Fue autor de varios tebeos de carácter promocional, muchos de ellos escritos por Josep Maria Polls, cómics para el mercado alemán, viñetas para El Jueves y tiras para El Mundo Deportivo, sobre guiones de Toni Guiral. Por lo que respecta a la animación, ha participado con sus lápices en el estudio de Javier Mariscal, en Cinenic, Delta Animation y otros, y ha elaborado cientos de storyboards publicitarios para variadas agencias o para videoclips (como uno de Miguel Bosé). Ha sido ilustrador del diario El Periódico también. Con el nuevo siglo, Beroy se incorporó al mercado de los cómics estadounidenses. Desde 2001 estuvo dibujando Deadman (DC), Alien Spotlight Vulcans (IDW) o Dr. Who. También ha trabajado para el mercado francés, con sellos como Soleil.
Recientemente, ha visto reeditada su obra troncal en los libros Versus y Onírica, y ha participado en el proyecto de Glénat Nuevas hazañas bélicas. En la actualidad se halla enfrascado en su obra para Francia, A la sombra del convoy (Norma editorial) con guion de Toussaint, y en la adaptación al cómic de la novela de Albert Sánchez Piñol Victus, sobre guión de Carles Santamaria. Ha publicado El fantasma de la Ópera (Aleta editorial)
Fuente: Tebeosfera
CRISTINA DURÁN Y MIGUEL ÁNGEL GINER
Guanyadors del Premi Nacional del Còmic 2019 per «El día 3»
Llicenciats per la Facultat de Belles Arts de València, facultat on van crear el fanzine No Aparcar llamo GRUA. En 1993 van obrir el seu propi estudi, LaGRÚAestudio, on treballen des de llavors dedicant-se professionalment al còmic i la il·lustració. Giner Bou és professor de guió i narrativa en el Màster de Disseny i Il·lustració de Belles arts (UPV) i en Billar de Letras i director editorial d’Andana Gràfica.
Han publicat diverses novel·les gràfiques com «Una posibilidad entre mil» i «La Máquina de Efrén», reeditades ara conjuntament en Astiberri sota el títol «Una posibilidad. Edición Integral«, «Cuando no sabes qué decir» (actualment fora de catàleg, a la espera de nova edició) i «El dia 3» (Astiberri, 2018), amb Laura Ballester. També han participat en llibres col·lectius com «Enjambre» (Norma), «Viñetas de vida» (Astiberri-Oxfam), «Efectos Secundarios» (Astiberri-Fundación Cultura en Vena), «O todos o ninguno» (Ponent Mon-CCOO) i «Algo más que rosa» (Postalkids-Entuseno). Giner Bou és també autor de «Ofensiva Final» (Dolmen) junt a Susanna Martin i de la trilogía d’«Anna Dédalus Detectiu» (Andana), dibuixada per Núria tamarit, Xúlia Vicente i Susanna Martin.
El seu últim treball es «La Jabalina» (Astiberri, 2023) María Pérez Lacruz, coneguda com a María la Javelina, va ser l’última dona assassinada pel franquisme a la Comunitat Valenciana. En 1942, amb tan sols 25 anys, va ser afusellada en El Terrer, el tristament conegut mur de Paterna (valència). La jove anarquista de les Joventuts Llibertàries que va créixer al voltant de la fàbrica del Port de Sagunt, on es respirava l’ambient de la lluita obrera.
JAVIER PÉREZ ANDUJAR
Javier Pérez Andújar (Sant Adrià de Besòs, 1965), licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, es autor de Los príncipes valientes, Todo lo que se llevó el diablo, Paseos con mi madre, Milagro en Barcelona (con fotografías de Joan Guerrero), Catalanes todos y Diccionario enciclopédico de la vieja escuela. Publica en El País y colabora en el programa de radio A vivir que son dos días (Cadena SER). Asimismo formó parte del equipo de los programas de televisión Saló de lectura (Barcelona Televisió) y L’hora del lector (TV3). También ha colaborado en medios como El Periódico de Catalunya, el fanzine Mondo Brutto, Ajoblanco y la revista literaria Taifa (dirigida por José Batlló). Por sus crónicas en la edición catalana de El País recibió el Premio Ciudad de Barcelona de medios de comunicación en 2014, y en 2016 obtuvo el premio Estado Crítico de ensayo por su Diccionario enciclopédico de la vieja escuela. Con su primera incursión en el mundo del cómic “El Designio” (Autsaider, 2024) ha obtenido el Premio Mejor Guion del Festival Splash.
Magius
Murcia, 1981
Publica en 2001 el primer número del fanzine “Black Metal”. El 2012 tots els números d’aquest fanzine seran recopilats en un volum de gairebé tres-centes pàgines. El 2015 publica sa seva primera novel·la gràfica, “Murcia”, amb Entrecómics Cómics. En 2018 publica amb Autsaider Còmics «El Método Gemini» sobre la màfia novaiorquesa, obra per la que serà nominat com a Autor Revelació al Saló de Barcelona. El 2020 publica «Primavera para Madrid«, un còdex sobre sa corrupció , també editat amb Autsaider Còmics, i premiat al Splash! com a millor obra nacional. Ha obtingut recientment, tambè per la mateixa obra, el Premio Nacional del Cómic, el mes prestigios del nostre país.
a Splash.
María Herreros
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y una reconocida ilustradora, muralista y autora de cómics. Reside en Barcelona, desde donde ha trabajado para clientes internacionales. Su obra se caracteriza por un estilo personal que deconstruye al individuo para reflejar realidades alteradas, mostrando la belleza de lo imperfecto. Ha sido seleccionada por la editorial Taschen para el almanaque internacional de ilustración Illustration Now! 5. Entre sus trabajos más interesantes, destacan Marilyn tenía once dedos en los pies (Lunwerg, 2016) y la biografía ilustrada Georgia O’Keeffe (Astiberri, 2021).
En 2024, publicó con Lumen Un barbero en la guerra, una novela gráfica que humaniza el conflicto bélico a través de la visión de su abuelo, un barbero y labrador, durante la Guerra Civil Española. Por este trabajo, María ha obtenido el Premio María Pérez Lacruz de Memoria Histórica del Festival Splash.
ADRIÁN BAGO
Adrián Bago (València, 1989). Dibujante, colaborador en diferentes publicaciones —Kiss comix, Saxifono, Color Carne, Alta Tensión, Once—, ganó el premio INJUVE con el álbum colectivo Vida de los más excelentes historietistas. Con Pablo Vergel como guionista, realizó el cómic Nueve Horcas. Su primer álbum de larga duración fue Sicofante (Autsaider), al cual siguió Bibelots, recopilatorio de historias cortas, y Ateo de uno mismo. Sobre un guion de Pepe Gálvez ha firmado Maquis. La historia de Cisquet (Desfiladero).
RAQUEL GU
La autora barcelonesa Raquel Gu es una todoterreno de la ilustración desde hace más de una década. Ha participado en obras colectivas como O todos o ninguno (2021) o Mil Brujas (2022). Se dedica al humor gráfico y también a obras divulgativas, donde pone su sello humorístico, como es el caso de las matemáticas con En busca del grafo perdido. (2021) junto a Clara Grima, o de la química con La tabla periódica, para la editorial valenciana Andana Gráfica (2023). Ha colaborado y colabora para varios medios, como Jot Down, Píkara, El jueves, Mongolia, La Vanguardia o Diari Ara. Además tiene trabajos dedicados al público infantil como Dragonario (2015) o Monstruopedia (2016). Sumémosle que Raquel es filóloga, traductora y forma parte del colectivo Autoras de Cómic y del Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, habiendo comisariado exposiciones como ConCiencia ConHumor y Núria Pompeia: ayer, hoy y siempre.
Recibe el Premio Humor Gráfico del Festival Splash por sus viñetas humorísticas del libro La edad estupenda (2023) y la serie Las estupendas, que nació en El jueves y ahora sigue publicando en Mongolia. En estas tiras, Raquel reflexiona sobre temas como la tiranía de la estética femenina, el machismo y la sociedad contemporánea desde un punto de vista crítico, siempre con una sonrisa en la boca.
DOMINGO GINER
DOMINGO GINER (València, 1979). Lleva dibujando desde que tiene uso de razón. Fuertemente influenciado por artistas como Frank Miller, Richard Corben o Alberto Breccia, encuentra en sus tintas un lugar seguro en el que contar las historias que le rondan por la cabeza. El vampiro (Desfiladero), adaptación de la seminal novela de J. W. Polidori sobre guion de Miguel Babiano, es su primer proyecto largo, pero a buen seguro no será el último.
JAVIER ALONSO FERNÁNDEZ
Javier Alonso (Madrid, 1986) periodista radiofónico, actualmente presentando y dirigiendo «Territorio 9», el espacio para los cómics, los fanzines, la ilustración, la animación y los tatuajes en Radio 3. Empezó a trabajar en el área de deportes de RNE, en la que estuvo más de 10 años cubriendo información y eventos deportivos, como mundiales y Juegos Olímpicos. En 2020 empieza a colaborar en el espacio «La hora del bocadillo» de Laura Barrachina, programa dedicado al mundo del cómic que se emitía en Radio 3. En 2021 comienza con el proyecto «Qué de cómics», un podcast para RNE Audio. En 2022 crea «Territorio 9», el espacio se emite durante las tres primeras temporadas los fines de semana en Radio 3 y lo compagina con su labor en el área de deportes. En 2025, el programa pasa a ser diario y su ocupación principal. Más de 400 programas se han emitido ya de «Territorio 9», con el cómic como el eje vertebrador del programa. Como periodista ligado al 9º arte ha cubierto varios salones y eventos, destacando el de Angouleme de 2025 y tres ediciones de Lucca Comis & Games, y ha entrevistado a varios de los grandes autores de cómic, entre ellos Carlos Giménez.
Yeyei Gómez
Yeyei Gómez (Madrid, 1993) es dibujante, grabadora y viñetista.
Desde hace diez años trabaja en proyectos relacionados con la ilustración para agencias y medios como Point Five, The New York Times, Tribune, Jacobin o Frankfurter Allgemeine Zeitung. En España ha ilustrado para editoriales y organizaciones como La Fundación Anselmo Lorenzo, CGT, Comisiones Obreras y CNT y publica regularmente sus viñetas en el El Salto y la revista Mongolia.
Ha sido becaria del programa de residencias REFEST de Europa Creativa y de la Real Academia de España en Roma.
Como autora ha publicado Naufragio Universal, una colección de viñetas que fue Premio Injuve 2016, reeditado en 2021 por la editorial francesa Pievre Mimetiq. En 2019 autoeditó Cuaderno de clase, un material didáctico en relación a la viñeta y el cambio climático y Guy, que formó parte la exposición comisariado por Pedro Toro Las hijas de Alice Guy en El Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares. En 2023 edita El Viaje, Spoiled Baby y Cuidado con los dueños, este último es una recopilación de sus viñetas satíricas más recientes.
Su obra ha sido expuesta de manera individual en el Instituto Quevedo de las Artes del Humor en Alcalá de Henares; en el Museo Casa Natal de Picasso en A Coruña, el Festival Fumetto de Suiza y la galería La Empírica en Granada. Ha participado en exposiciones colectivas en el IVAM y el Museo de Bellas Artes en València, el Museo MARCO en Vigo, las Naves de Gamazo en Santander, la Real Academia de España en Roma, el Festival Viñetas desde O Atlántico en A Coruña y la Sala Amadís en Madrid, entre otros. Compagina su trabajo con la docencia y ha colaborado con instituciones como el Museo Reina Sofía, la Escuela de Arte nº 10 en Madrid; la Fundación Carasso, el colectivo HUL y Fandom Comunicación entre otros. También está vinculada al mundo de la autoedición como promotora de eventos y en 2024 sacó adelante con el apoyo de Mujer Rayo, la exposición de Dibujantes por Palestina.
Recientemente ha trabajado para el Ministerio de Cultura en el libro Villanueva 41, una publicación que combina ilustración, cómic, y fotomontaje para narrar la búsqueda de los cuadros de Pedro Rico en los Museos Estatales; y en la edición del sello conmemorativo de Correos dedicado a Carmen Martín Gaite con motivo de su centenario. Actualmente trabaja para el proyecto Marcos de Mira del Museo del Prado.
SAGAR
Nacido en Zaragoza y criado en Huesca, vive en Barcelona desde 1996. Después de estudiar Bellas Artes en la UB comenzó a trabajar en animación para publicidad, escenografía con la ilustre compañía La Fura dels Baus y empezó a publicar cómics de forma esporádica. Primero en la editorial Dude, pasando por Astiberri y EDT.
Estuvo trabajando en los diseños y fondos de la película Chico y Rita del Estudio Mariscal, y creó la escenografía para el ballet La consagración de la primavera, de Stravinsky, estrenado en París en 2013. También ha realizado encargos para empresas como Sony, La Caixa, o el Fútbol Club Barcelona, así como en diferentes publicaciones de prensa. Además, ha dado a imprenta tres libros de bocetos sobre Barcelona, el último en abril de 2015. Entre sus últimos trabajos tenemos Los vagabundos de la chatarra, Gótico y El Museo con guiones de Jorge Carrión, El síndrome de Stendhal y Viaje alrededor de mi habitación, con guiones de Aurelie Herrou; y su última obra que presenta en el Splash: Remington 1885 con guion de JM Polls. Todos estos cómics están publicados por Norma Editorial.
Víctor Barba
Víctor Barba (Puertollano, 1956) empezó a dibujar desde muy temprana edad, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas. Ello no le impidió sentirse siempre un autodidacta, de modo que ha ido alternando la pintura, el dibujo, el cómic, la ilustración, el diseño y la docencia a lo largo de su ya larga carrera. Ha expuesto su obra en numerosas muestras, colaborado con publicaciones como Susaeta, Interviu, La Luna de Madrid y Planeta de Agostini, entre otras, y publicadas sus viñetas en España, Italia, México y Noruega. Desde 1981 dirige ininterrumpidamente el Taller de Pintura y Dibujo de la U.P. de Puertollano. En 2015 publicó su novela gráfica El truco, a la que ha seguido Hasta Nóvgorod. Crónicas de un divisionario, publicado por Norma Editorial. Su nuevo trabajo Huracán sobre Nuevo Mexico (Norma) es un excelente y documentado western ambientado en la América del virreinato de la Nueva España. Uno de los episodios más poco recordados de la historia del imperio español.
J.M. POLLS
Guionista que comenzó trabajando en guiones de horror a comienzo de los años setenta, para pasar a hacer ciencia ficción, fantasía y aventura durante esa década y durante los ochenta, tanto para España como para empresas del exterior (Disney, para el mercado italiano, etc.). Durante los años ochenta, noventa y en el siglo XXI, siguió escribiendo historietas para la revista Cimoc, El Víbora, y publicaciones de Planeta-DeAgostini, Dude Comics o Diábolo. También ha creado guiones para tebeos de carácter publicitario como los empresas como Codorníu o IMC. Tuvo una larga relación como jefe de es de la Escuela Joso. Ha publicado sus últimos trabajos en Norma editorial, álbumes como Macbeth, Sisa y Remington 1880 junto a Sagar, que presenta en esta edición del Splash.
José Pablo García
José Pablo García (Málaga, 1982) es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras ganar varios premios en certámenes nacionales, publicó Las aventuras de Joselito (Reino de Cordelia, 2015), su debut como autor completo. Basadas en la obra del historiador Paul Preston, ha adaptado La Guerra Civil española, La muerte de Guernica y Franco, que se acaban de reunir en una edición integral de lujo: Franco y la Guerra Civil (Debate, 2025). También ha llevado al cómic las novelas Soldados de Salamina (Reservoir Books, 2019) de Javier Cercas, El 2 de mayo (Reino de Cordelia, 2020) de Benito Pérez Galdós y El hijo del chófer (Norma, 2022) de Jordi Amat.
Su última obra, Palindrotiras (Autsaider Cómics, 2025), es la más personal hasta la fecha y en ella conecta de manera delirante sus dos principales obsesiones: los palíndromos y las referencias estéticas del legado de la historieta.
SEBAS MARTÍN
Sebas Martín deseaba desde la más tierna infancia narrar historias y dibujar a partes iguales, pero como eso no hay manera que dé dinero, realiza los más diversos trabajos: publicidad, televisión, radio, hostelería, circo, almacén, interiorismo, relax con final feliz… Ganador de los premios Casal Lamda de cómic (1999) y Serra i Moret (2000) ha colaborado en El Observador, Nois, Zero, Shangay, Gay Barcelona, Destinos o Toyland.
Como caballero de cierta edad, aunque todavía no solvente, tiene en su haber un montón de novelas gráficas publicadas entre las que destaca la tetralogía Estoy en ello, Aún estoy en ello, Los chulos pasan pero las hermanas quedan, Yo lo vi primero, No debía enrollarme con una moderna y Demasiado guapo, publicadas en Ediciones La Cúpula.
REBECCA PARAMIO
Después de estudiar cine en Madrid y Nueva York, y trabajar para Netflix en ‘Las Chicas del Cable’, Rebecca se muda a Valencia y lanza su propia marca: The Secret Key, en el 2018. Inicialmente estaba centrada en fotografía y vídeo, pero en el 2020 descubre el apasionante mundo de la ilustración y decide dar un giro y dedicarse completamente a ello para poder conciliar el trabajo con su familia. Hoy es mamá de dos peques, vende sus productos a través de Instagram, de su tienda Etsy ‘TheSecretKeyStudio’, en eventos y mercadillos; y ya ha lanzado dos cuentos infantiles ilustrados.
NACHO GOLFE
Maestro de vocación que nunca deja de aprender gracias a sus mejores profesores: sus alumnos.
Como creador de historias y amante de los cómics no puede faltar el humor en sus relatos como apreciamos en su primera obra “EL CAPITÁN ZHEIMER”, una saga que trata esta difícil enfermedad, el alzhéimer, a través de una aventura para niños repleta de valores y diversión.
Posteriormente dio el salto al álbum ilustrado con la colección: LOS GUARDIANES DEL CASTILLO. Una de las series más vendidas en España en el 2021 y que tiene como premisa principal potenciar la imaginación y hacer que la lectura sea sinónimo de diversión.
En plena pandemia derivada por el COVID-19 decide sacar su nueva colección CRAZY CARS. Una serie de libro-cómics que mezcla a partes iguales el texto y la ilustración.
Por último, dará el salto al mundo del CÓMIC HISTÓRICO con VON BRAUN: LA CARA OCULTA DE LA LUNA. Obra que relata la vida del ingeniero máximo responsable de llevar el hombre a la Luna y de cómo la historia ha ocultado parte de su pasado nazi, dejándolo reposar en el olvido.
DANIEL TOMÁS
Daniel Tomás (Valencia. 1997) dibujante de cómics y diseñador, publicó en 2022 su primera obra Tucson. Dragones del desierto (Cascaborra Ediciones) en colaboración con el guionista Ferran Brooks. A esta la han seguido en 2024 la obra colaborativa El Bárbaro (Inuit Ediciones) con Javier Marquina al guion y El Fin del Mundo junto a Juanra Fernández, de nuevo editada por Cascaborra Ediciones.
Actualmente está trabajando con Nacho Golfe en Onoda: Último soldado imperial, obra que verá la luz en 2025 de la mano de Yermo Ediciones.
JORDI BAYARRI
Nació en Alboraia (Valencia) en 1972. Aficionado al cómic desde pequeño, formó junto a otros jóvenes autores el colectivo de autoeditores 7 Monos cuando cursaba bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Bajo este sello empezó a dibujar y publicar su serie más conocida: Magia&Acero, que le valió el premio de los lectores al mejor cómic erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona FICOMIC 2002.
En 2003 comenzó su colaboración con la editorial Aleta, publicando primero la obra de ciencia ficción Titán del Pasado y luego el tomo Piel de Dragón. Con posterioridad, comenzó a escribir y dibujar la serie de fantasía Entre Tinieblas, con la que consiguió el premio a Mejor Guionista Nacional en el Salón Internacional del Cómic de Madrid EXPOC”MIC 2007, y de la que en
2016 publicó el noveno episodio. En 2010 apareció su novela gráfica La Ciudad Oculta de Alejandro Magno, proyecto ganador de la primera edición del premio “Dibujando Entre Culturas”, de la Fundación Tres Culturas.
Desde 2012 trabaja en la Colección Científicos, una serie de cómics de divulgación de la ciencia dirigidos a los más jóvenes, narrando en viñetas las vidas de científicos tan ilustres como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal y Aristóteles.
Actualmente trabaja en los próximos episodios de Magia & Acero y Entre Tinieblas y en sus proyectos de cómics para adultos en internet.
